Manuel Ferreira de Araújo Guimarães: o Primeiro Jornalista Profissional do Brasil

Largo do Rossio, atual Praça Tiradentes, com vista da casa do brigadeiro Manuel Ferreira e o Pelourinho (Foto: Acervo Biblioteca Nacional)

Antes mesmo de a imprensa brasileira consolidar-se como quarto poder, um baiano nascido em Salvador, em 1777, já vislumbrava o potencial social e político dos periódicos. Manuel Ferreira de Araújo Guimarães — militar, professor de astronomia e matemática, tradutor e, sobretudo, jornalista — transformou a folha impressa num espaço de circulação de ideias em plena era joanina. Considerado por muitos historiadores o primeiro jornalista profissional do país, ele editou títulos pioneiros como Gazeta do Rio de Janeiro, O Patriota e O Espelho, deixando marcas na luta pela independência e na formação da opinião pública.

Formação e Carreira Militar

Filho de uma família tradicional, Araújo Guimarães estudou matemática na Academia Real da Marinha, em Lisboa, e trabalhou no Observatório Real. Ainda na Europa, aprofundou-se em astronomia — saber que o acompanharia nas cátedras que viria a ocupar no Brasil. Em 1805 regressou a Salvador e, com a transferência da corte portuguesa para o Rio (1808), tomou posse como professor na recém-criada Academia Real Militar, sendo depois promovido a coronel (1823) e brigadier (1828).

A Gazeta do Rio de Janeiro (1808–1821)

Primeiro jornal impresso em solo brasileiro, a Gazeta nasceu como órgão oficial da Coroa de d. João VI. Araújo Guimarães atuou como redator-chefe, negociando a difícil tarefa de noticiar guerras napoleônicas, decretos régios e vida da corte sem ferir a rígida censura. Seu estilo direto, porém culto, distinguiu-se do tom laudatório comum aos “jornais da Impressão Régia”.

O Patriota (1813–1814): literatura, política e ciência

Em 1813 ele fundou o mensal O Patriota: Jornal Litterario, Politico, Mercantil — primeiro periódico a circular fora do estrito controle governamental. Editado na Impressão Régia, trazia ensaios de economia, poesia e traduções de autores franceses, além de discussões sobre comércio atlântico e reformas ilustradas. A coleção completa encontra-se digitalizada na Biblioteca Brasiliana.

O Espelho (1821–1823): tribuna da Independência

Com o avanço das Cortes portuguesas e o clamor por autonomia, Araújo Guimarães lança O Espelho, tabloide que se tornaria “sustentáculo da causa brasileira”. O periódico defendia o governo provisório da Bahia, comentava os embates de d. Pedro com Lisboa e divulgava proclamações patrióticas; também polemizava com o Semanário Cívico, outro impresso liberal. Pesquisas recentes destacam como o redator articulou uma opinião pública ilustrada ao filtrar eventos europeus e adaptá-los às demandas locais.

Atuação Política e Últimos Anos

Eleito deputado provincial (1823), Araújo Guimarães defendeu a participação das províncias na formação do novo Estado brasileiro. Nos anos 1830, viu-se às voltas com o drama familiar: seu filho Inocêncio Eustáquio, envolvido na Sabinada (revolta separatista da Bahia, 1837–1838), foi condenado à morte. Desgostoso, Manuel faleceu em 24 de outubro de 1838, sem ver o filho anistiado anos depois.

Legado

• Pioneirismo jornalístico: introduziu práticas profissionais — periodicidade regular, seção de anúncios e mix de temas — que pautariam a imprensa oitocentista.
• Divulgação científica: traduziu tratados de matemática e astronomia, em consonância com os ideais ilustrados de utilidade pública.
• Formação da esfera pública: seus jornais mediaram debates sobre Constituição, comércio e identidade nacional, lançando bases para um jornalismo de opinião crítico.
• Modelo de intelectual-militar: articulou saberes técnico-científicos e engajamento cívico, típico de oficiais ilustrados do Primeiro Reinado.

Referências Bibliográficas

·        SILVA, Maria Beatriz Nizza da. A Gazeta do Rio de Janeiro (1808‑1822): cultura e sociedade. Rio de Janeiro: Eduerj, 2007.

·        MEIRELLES, Juliana Gesuelli. “O Espelho e a Formação da Opinião Pública: a atuação de Manuel Ferreira de Araújo Guimarães (1821‑1822).” Estudos Ibero-Americanos, v. 48, 2022.

·        ARAÚJO GUIMARÃES, Manuel F. de. O Patriota (edicões de 1813‑1814). Impressão Régia; digitalização BBM-USP.

·        NASCIMENTO, Ana Paula. “Imprensa e Poder na Corte Joanina: o papel de Araújo Guimarães.” Revista de História, n. 174, 2016.

·        BIBLIOTECA NACIONAL. “Gazeta do Rio de Janeiro – bicentenário.” Artigo institucional, 2018.

O Sol da Amazônia: Desvendando o Potencial da Energia Solar na Região Norte do Brasil

A Região Norte do Brasil, com sua vasta extensão territorial e rica biodiversidade, é frequentemente associada à exuberância da Floresta Amazônica e à imensa bacia hidrográfica. No entanto, um recurso igualmente abundante e de crescente importância para o desenvolvimento sustentável da região é a energia solar. Com altos índices de irradiação solar, essa parte do país possui um potencial extraordinário para a geração de eletricidade limpa, contribuindo para a segurança energética e a redução da pegada de carbono.

O Potencial Solar da Região Norte

A irradiação solar média diária na Região Norte é significativamente alta, variando entre 4,5 a 5,5 kWh/m²/dia, em algumas áreas, podendo superar esses valores. Essa abundância de luz solar é um fator crucial que posiciona a região como um polo estratégico para investimentos em energia fotovoltaica. A topografia predominantemente plana em muitas áreas e a disponibilidade de grandes espaços, embora com a devida atenção às áreas de preservação, favorecem a instalação de usinas solares de grande porte.

Cenário Atual e Crescimento da Energia Solar na Região

Historicamente, a matriz energética da Região Norte foi fortemente dependente de termelétricas a diesel, especialmente para suprir a demanda de comunidades isoladas e municípios sem conexão ao Sistema Interligado Nacional (SIN). Essa dependência acarreta altos custos de geração, impactos ambientais significativos e instabilidade no fornecimento.

Contudo, nos últimos anos, a energia solar tem emergido como uma alternativa promissora. Embora a participação da Região Norte no total da capacidade instalada de energia solar no Brasil ainda seja menor em comparação com outras regiões, como o Sudeste e o Nordeste, o crescimento tem sido exponencial. Projetos de geração distribuída, com a instalação de painéis solares em residências, comércios e indústrias, têm ganhado força impulsionados por incentivos e pela busca por redução de custos na conta de luz.

Quem Mais Usa? Geração Distribuída Lidera o Crescimento

Atualmente, a geração distribuída (GD) é a principal modalidade de uso da energia solar na Região Norte. Pequenos e médios consumidores, tanto pessoas físicas quanto jurídicas, têm investido na instalação de sistemas fotovoltaicos em seus telhados ou terrenos. Essa tendência é impulsionada por diversos fatores:

• Redução de Custos: A energia solar permite uma economia substancial na conta de eletricidade, especialmente em uma região onde os custos de energia podem ser elevados devido aos sistemas isolados.
• Sustentabilidade: A preocupação crescente com o meio ambiente e a busca por fontes de energia limpa motivam a adoção de sistemas fotovoltaicos.
• Independência Energética: A GD oferece maior autonomia e resiliência contra interrupções no fornecimento da rede elétrica tradicional.
• Avanços Tecnológicos e Redução de Preços: A contínua evolução da tecnologia fotovoltaica e a consequente queda nos preços dos equipamentos tornam a energia solar cada vez mais acessível.

Embora ainda incipientes em comparação com a geração distribuída, os projetos de geração centralizada (grandes usinas solares) também começam a despontar, com algumas iniciativas de destaque em estados como Tocantins e Rondônia. A tendência é que, com o amadurecimento do setor e a atração de investimentos, essas grandes usinas ganhem maior relevância na matriz energética regional.

Desafios e Perspectivas Futuras

Apesar do enorme potencial, a implementação da energia solar na Região Norte enfrenta desafios específicos:

• Logística: A vasta área e a infraestrutura de transporte ainda em desenvolvimento podem dificultar o acesso e a instalação de equipamentos em áreas remotas.
• Regulamentação e Incentivos: Embora existam avanços, aprimoramentos na regulamentação e a criação de incentivos fiscais mais atrativos podem acelerar a adoção da energia solar.
• Educação e Conscientização: É fundamental disseminar informações sobre os benefícios da energia solar e capacitar profissionais para atuar no setor.

As perspectivas futuras para a energia solar na Região Norte são extremamente promissoras. O avanço da tecnologia, a busca por descarbonização da economia e a necessidade de levar energia de qualidade a comunidades isoladas impulsionarão ainda mais o crescimento do setor. A energia solar não é apenas uma fonte de eletricidade; é um vetor de desenvolvimento social e econômico, capaz de transformar a realidade de milhares de pessoas na Amazônia brasileira. Investir no sol da Amazônia é investir no futuro sustentável da região e do país.

Referências Bibliográficas

• ANEEL (Agência Nacional de Energia Elétrica): Fornece dados e regulamentações sobre a geração de energia no Brasil, incluindo a solar fotovoltaica. Consulte os painéis de geração distribuída e centralizada. Disponível em: http://www.aneel.gov.br/
• ABSOLAR (Associação Brasileira de Energia Solar Fotovoltaica): Publica relatórios e dados estatísticos sobre o mercado solar fotovoltaico no Brasil, com informações segmentadas por regiões e modalidades de geração. Disponível em: https://www.absolar.org.br/
• Atlas de Energia Solar do Brasil (Empresa de Pesquisa Energética - EPE): Embora mais antigo, oferece um panorama detalhado do potencial solar em diferentes regiões do país. É um documento técnico importante para consulta. Disponível em: https://www.epe.gov.br/ (Busque por "Atlas de Energia Solar")
• Greenpeace Brasil: Publica análises e relatórios sobre a transição energética e o potencial das energias renováveis no Brasil, incluindo estudos sobre a Região Norte. Disponível em: https://www.greenpeace.org/brasil/

Uma Sátira Genial e Incompreendida: "Uma Defesa da Sociedade Natural", de Edmund Burke

Publicada anonimamente em 1756, a primeira obra de Edmund Burke, "A Vindication of Natural Society: A View of the Miseries and Evils Arising to Mankind" (geralmente traduzida como "Uma Defesa da Sociedade Natural: Uma Visão das Misérias e Males que Afligem a Humanidade"), é um texto fascinante que, à primeira vista, pode parecer um manifesto anarquista. No entanto, por trás de sua prosa eloquente e argumentos aparentemente radicais, reside uma sátira mordaz e um exercício intelectual brilhante.

Burke, um dos maiores pensadores políticos da história, utilizou este livro para imitar o estilo e o raciocínio de Lord Bolingbroke, um proeminente filósofo e estadista da época. A intenção de Burke era clara: criticar a filosofia deísta e a ideia simplista de um "retorno à natureza" que ganhava força entre alguns círculos intelectuais. Ele argumentou, de forma irônica, que se os princípios da "razão natural" pudessem ser aplicados para desmantelar instituições religiosas e políticas, por que não poderiam ser usados para desmantelar a própria sociedade civil?

A genialidade de Burke reside em sua capacidade de construir uma argumentação tão convincente a favor da anarquia que muitos leitores da época a tomaram como um trabalho sério. Essa "incompreensão" inicial apenas ressalta a maestria de Burke em mimetizar o estilo e a retórica de seus alvos. Ele expõe as fragilidades e as potenciais consequências destrutivas de um pensamento que desconsidera a complexidade e a importância das instituições sociais e históricas.

Para o leitor contemporâneo, "Uma Vindicação da Sociedade Natural" oferece uma janela para o debate intelectual do século XVIII e, mais importante, demonstra a profunda perspicácia de Burke sobre a natureza humana e a fragilidade da ordem social. É um convite à reflexão sobre os perigos da simplificação excessiva e a necessidade de se valorizar as estruturas que nos sustentam.

Se você gosta de provocar o pensamento e aprecia uma boa sátira, este livro é uma leitura essencial para entender as raízes do pensamento conservador de Burke e sua crítica afiada aos fundamentos do radicalismo.

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O Gramofone de Berliner e a Revolução do Som

A história da gravação sonora é marcada por disputas tecnológicas que moldaram a forma como consumimos música e informação. Entre essas disputas, destaca-se a 'guerra de formatos' entre cilindros e discos, travada no fim do século XIX. Enquanto o fonógrafo de cilindros, criado por Thomas Edison, representava o primeiro salto comercial na reprodução de som, foi o disco de gramofone, patenteado por Emile Berliner, que estabeleceu as bases para a indústria fonográfica moderna. Este artigo traça a trajetória histórica dessa revolução, explorando os aspectos técnicos, industriais e culturais envolvidos na vitória do disco sobre o cilindro.

As Raízes da Gravação Sonora: Invenções Precursoras (1857–1887)

1857 – Fonoautógrafo

Inventado por Édouard-Léon Scott de Martinville, o fonoautógrafo foi o primeiro dispositivo a registrar ondas sonoras graficamente. Utilizando um diafragma acoplado a uma pena que desenhava os sons sobre um cilindro coberto de fuligem, a máquina não permitia a reprodução do som — apenas sua visualização. Mesmo assim, marcou o início da busca pela fixação do som no tempo.

1877 – Paléophone

Charles Cros propôs o conceito de gravação e reprodução sonora por meio de sulcos fotogravados em superfícies metálicas. Embora sua ideia tenha sido contemporânea ao fonógrafo de Edison, Cros não chegou a construir um protótipo funcional.

1877 – Fonógrafo de Edison

Thomas Edison aperfeiçoou os conceitos anteriores ao desenvolver o fonógrafo, um dispositivo que usava cilindros metálicos recobertos de folha de estanho (posteriormente cera) para gravar e reproduzir sons. O fonógrafo era operado por uma manivela e seu diferencial era permitir a escuta imediata da gravação.

1881 – Grafofone

Criado por Alexander Graham Bell e Charles Sumner Tainter, o grafofone trouxe melhorias ao fonógrafo de Edison. Utilizava cilindros de cera endurecida e agulhas mais precisas, o que resultava em melhor qualidade de som.

1887 – Gramofone de Berliner

A contribuição definitiva veio com Emile Berliner, que substituiu os cilindros por discos planos de 12,7 cm, com gravação lateral. Diferente do fonógrafo, que gravava por escavação vertical, o gramofone registrava as vibrações em deslocamento lateral, o que futuramente favoreceu a reprodução estéreo.

A Guerra dos Formatos: Cilindro vs. Disco

A disputa entre os cilindros de Edison e os discos de Berliner não foi decidida pela qualidade técnica. Na verdade, os cilindros ofereciam reprodução mais constante devido à velocidade linear uniforme, enquanto os discos perdiam velocidade conforme a agulha se aproximava do centro. Contudo, os discos ganharam por: facilidade de produção, custo reduzido, melhor armazenamento, design estético e simplicidade dos reprodutores.

Berliner e a Democratização do Som Gravado

Berliner, um imigrante judeu alemão, chegou aos Estados Unidos aos 19 anos. Seu talento o levou a desenvolver o transmissor de carbono — o primeiro microfone funcional — antes de se dedicar à gravação sonora. O primeiro gramofone comercial foi lançado em 1889, inicialmente como brinquedo infantil, evoluindo rapidamente com melhorias mecânicas.

O Legado do Gramofone

A invenção de Berliner mudou radicalmente a maneira como a música era consumida e distribuída, criando uma indústria fonográfica de massa, contribuindo para a internacionalização de artistas, impulsionando o rádio e inspirando colecionadores até hoje.

Referências Bibliográficas

·        Chaline, Erich. 50 Máquinas que Mudaram o Rumo da História. Rio de Janeiro: Sextante, 2014.

·        Library of Congress. Emile Berliner and the Birth of the Recording Industry.

·        National Park Service. Origins of Sound Recording.

·        Milner, Greg. Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music. Farrar, Straus and Giroux, 2009.

·        Read, Oliver; Welch, Walter. From Tin Foil to Stereo: Evolution of the Phonograph. Howard W. Sams, 1976.

·        Gitelman, Lisa. Scripts, Grooves, and Writing Machines: Representing Technology in the Edison Era. Stanford University Press, 1999.

O Egito sob os Califados Islâmicos: Dinâmicas de Poder, Religião e Cultura

A Era Omeíada (661–750): Consolidação do Domínio Islâmico

Após a conquista muçulmana, o Egito passou a fazer parte do califado omeíada, cuja capital situava-se em Damasco. A administração foi inicialmente tolerante com a maioria cristã copta, que formava a base produtiva do país. Em troca da jizya (imposto per capita) e da kharaj (imposto fundiário), os cristãos mantinham certa autonomia religiosa, especialmente sob o comando de líderes eclesiásticos locais.

Contudo, a gradual arabização e islamização do aparelho estatal e da elite urbana começou a alterar o tecido social egípcio. O árabe tornou-se o idioma oficial da administração em 706, substituindo o grego e o copta em documentos públicos. Esse processo linguístico foi um dos vetores da transformação cultural mais profundas, preparando o terreno para a expansão do Islã entre os egípcios.

O Egito Abássida (750–868; 905–969): Centralização e Descentralização

Com a ascensão dos abássidas, que transferiram a capital para Bagdá, o Egito passou a integrar um império ainda mais vasto, governado por uma elite de origem persa e oriental. Inicialmente, os califas abássidas tentaram centralizar a administração, nomeando governadores (walis) enviados de Bagdá, que supervisionavam arrecadações e mantinham a ordem.

No entanto, a distância e a complexidade do território egípcio levaram à crescente autonomia local. Tribos árabes, oficiais militares e até burocratas de origem copta começaram a exercer funções administrativas com relativa independência. Foi nesse contexto que surgiu a dinastia tulúnida (868–905), considerada o primeiro regime autônomo muçulmano do Egito, embora ainda nominalmente subordinado aos abássidas.

Sob os tulúnidas, o Egito experimentou estabilidade, desenvolvimento urbano e grandes projetos arquitetônicos. A construção da mesquita de Ibn Tulun, em Fustat, ilustra o florescimento cultural e artístico do período.

O Califado Fatímida (969–1171): O Xismo Ismaelita e a Fundação do Cairo

Em 969, uma nova força islâmica conquistou o Egito: os fatímidas, de origem berbere e seguidores do ramo xiita ismaelita. Com a fundação da cidade do Cairo (al-Qāhira), transformaram-na na capital do seu califado rival ao abássida. A dinastia fatímida transformou o Egito em um dos centros mais sofisticados do mundo islâmico medieval.

Diferentemente dos califados anteriores, os fatímidas implantaram uma teocracia xiita, organizando a sociedade em torno da figura do imã-califa, considerado infalível e legítimo sucessor de Ali. Essa política levou a tensões com a maioria sunita e com os cristãos coptas, embora os fatímidas fossem, em muitos momentos, mais tolerantes do que se supõe. O Egito tornou-se polo de conhecimento, comércio e intercâmbio cultural com o Mediterrâneo e o Oriente.

Durante esse período, o Cairo viu a construção de mesquitas monumentais, palácios, escolas e bibliotecas. A Casa do Saber (Dār al-ʿIlm), fundada em 1005, é um símbolo do apogeu intelectual da era fatímida.

Interações Religiosas e Transformações Sociais

Ao longo dessas dinastias, o Egito passou por uma islamização progressiva, mas não total. A Igreja Copta continuou existindo, embora em condições difíceis, oscilando entre tolerância e repressão conforme o humor político e as finanças do Estado. Cristãos ainda ocupavam postos administrativos e eram essenciais para a manutenção da estrutura fiscal do país.

Mesmo sob dominação islâmica, muitas tradições egípcias antigas persistiram disfarçadas em práticas religiosas populares, festivais e costumes sociais. A mistura entre elementos islâmicos, cristãos e resquícios faraônicos gerou uma identidade complexa e multifacetada.

Conclusão: Um Egito em Transformação Contínua

O domínio dos califados islâmicos sobre o Egito não significou homogeneização cultural ou ruptura abrupta com o passado. Pelo contrário, o Egito reafirmou-se como terra de encontros, sínteses e reinterpretações. A fusão entre tradições antigas e novas crenças, línguas e sistemas políticos moldou um legado duradouro, cuja influência se estende até os dias atuais.

 

Referências Bibliográficas

• Bloom, Jonathan M., and Sheila Blair. Islam: A Thousand Years of Faith and Power. Yale University Press, 2002.
• Brett, Michael. The Rise of the Fatimids: The World of the Mediterranean and the Middle East in the Fourth Century of the Hijra. Brill, 2001.
• Lapidus, Ira M. A History of Islamic Societies. Cambridge University Press, 2002.
• Raymond, André. Cairo: City of History. American University in Cairo Press, 2001.
• Sanders, Paula. Ritual, Politics, and the City in Fatimid Cairo. State University of New York Press, 1994.

A Monarquia Cambojana na Atualidade: Estrutura Constitucional, Papel do Monarca e Religião Oficial

O Camboja é um dos poucos países asiáticos que ainda preserva uma monarquia em funcionamento, embora sob a forma constitucional e parlamentar. A restauração da monarquia em 1993, após décadas de guerra civil e regime comunista, representou não apenas uma reorganização institucional, mas também uma tentativa de restaurar a identidade cultural e espiritual da nação. Este artigo analisa o papel da monarquia no sistema político cambojano, suas funções formais e simbólicas, a religião oficial do país e os desafios contemporâneos que essa forma de governo enfrenta.

Estrutura Política e Forma de Governo

Desde a promulgação da Constituição de 1993, o Reino do Camboja é definido como uma monarquia constitucional unitária com sistema parlamentar. De acordo com o artigo 1º da Constituição, "o Camboja é uma nação independente, soberana, pacífica e indivisível, com um governo monárquico constitucional sob um regime democrático e multipartidário". O governo cambojano é dividido em três poderes: Executivo (Primeiro-Ministro e Conselho de Ministros), Legislativo (Assembleia Nacional e Senado) e Judiciário (independente conforme a Carta Magna).

Natureza Eletiva da Monarquia

Diferentemente de monarquias hereditárias tradicionais, a monarquia cambojana é eletiva e vitalícia. O rei é escolhido pelo Conselho do Trono, formado por altos funcionários e líderes religiosos, entre os príncipes elegíveis das duas linhagens reais: Norodom e Sisowath. O atual monarca, Rei Norodom Sihamoni, foi eleito em 2004 após a abdicação de seu pai, Norodom Sihanouk.

O Papel do Monarca: Funções Constitucionais e Simbólicas

Embora a função do rei seja predominantemente cerimonial, ele possui atribuições constitucionais relevantes: representar a unidade nacional; presidir a cerimônia de abertura do Parlamento; nomear o Primeiro-Ministro; sancionar leis; decretar indultos; comandar simbolicamente as Forças Armadas; e nomear membros do Senado e do Conselho Constitucional. Conforme o artigo 7º da Constituição, “o Rei do Camboja reina, mas não governa”. Todas as decisões reais devem estar em conformidade com a recomendação do governo.

A Religião Oficial: O Budismo Theravada

O Budismo Theravada é a religião oficial do Camboja, conforme estabelece o artigo 43 da Constituição. Cerca de 97% da população se identifica como budista. A monarquia e o budismo são historicamente entrelaçados, com o rei sendo considerado um "protetor da fé". Apesar do apoio estatal ao budismo, a Constituição também garante liberdade religiosa para outras crenças, desde que não ameacem a ordem pública.

Monarquia, Identidade Nacional e Cultura

A figura do rei é um símbolo cultural e espiritual da nação cambojana. Em tempos de crise, o monarca é visto como um elemento de estabilidade e reconciliação. A tríade que estrutura o ideal nacional — Nação, Religião e Rei — reforça sua importância simbólica.

Desafios e Tensões Contemporâneas

Apesar de seu papel cerimonial, a monarquia enfrenta desafios diante da centralização política e práticas autoritárias do governo. As principais tensões incluem a falta de pluralismo, restrições à imprensa e o uso da figura real para legitimar decisões políticas.

Conclusão

A monarquia cambojana combina tradição com um sistema moderno de governança. Embora com poderes limitados, o rei continua sendo um símbolo fundamental da coesão nacional, da cultura e da espiritualidade cambojanas.

Referências Bibliográficas

CAMBOJA. Constituição do Reino do Camboja. Disponível em: https://pressocm.gov.kh
CHANDLER, David. A History of Cambodia. 4th ed. Boulder: Westview Press, 2008.
HUGHES, Caroline. The Political Economy of Cambodia’s Transition, 1991–2001. London: RoutledgeCurzon, 2003.
OECD. Cambodia: Governance, Democracy and Development. OECD Publishing, 2021.
PEANG-METH, A. Understanding the Cambodian Crisis: A Human Needs Perspective. Human Rights Quarterly, vol. 17, no. 2, 1995.
UNICEF Cambodia. The Role of Religion in the Cultural Identity of Cambodian Youth. Phnom Penh: UNICEF, 2019.

Escultura Romana em Perspectiva Crítica: Entre Conservação, Performance e Resistência Cultural

A escultura romana tem atravessado os séculos como símbolo de poder, civilização e estética canônica. Contudo, no cenário contemporâneo, sua presença extrapola o campo da admiração museológica ou da iconografia oficial. Ela emerge como ponto de interrogação crítica e ferramenta de resistência cultural. Este texto propõe uma reflexão sobre a escultura romana como linguagem performativa, instrumento de discurso político e objeto de disputa simbólica nas práticas culturais do século XXI.

Escultura Romana como Dispositivo Performativo

Nas últimas décadas, a escultura romana deixou de ser apenas um objeto de contemplação estática para ser incorporada a performances artísticas que exploram sua carga simbólica. Artistas e coletivos têm utilizado réplicas ou imagens clássicas em atos públicos, manifestações e instalações efêmeras. Em contextos como o das Bienais de Arte ou protestos decoloniais, a pose heroica dos imperadores ou a serenidade das matronas romanas são ressignificadas como gestos de ironia ou confronto. Como destaca Claire Bishop (2012), a performance contemporânea frequentemente instrumentaliza ícones históricos para desestabilizar suas leituras convencionais, o que inclui o corpo escultórico romano como palco simbólico de novas narrativas.

Museus, Narrativas e Curadorias Contestadas

A presença massiva de esculturas romanas em museus europeus continua a provocar tensões entre conservação patrimonial e justiça histórica. Muitas instituições têm promovido curadorias críticas, que apresentam as peças clássicas acompanhadas de contextos sobre sua origem, deslocamento e apropriação. A iniciativa do British Museum de contextualizar suas coleções romanas com dados sobre escavações coloniais, por exemplo, abre espaço para narrativas mais complexas e plurais sobre esses objetos (GONZALEZ, 2021). O próprio conceito de “universalismo museológico” tem sido questionado por teóricos que apontam para o eurocentrismo embutido na consagração do “clássico”.

Escultura, Gênero e Corpo Político

Outro eixo relevante nas releituras da escultura romana é o uso de suas representações corporais para discutir questões de gênero e normatividade. A predominância de corpos masculinos idealizados nos acervos romanos tem sido contraposta por artistas que inserem corpos trans, gordos, racializados ou não-binários em moldes neoclássicos. Essa desconstrução da “beleza clássica” não apenas desafia o cânone estético, mas também expõe a historicidade do gosto e a exclusão sistemática de corpos dissidentes no imaginário ocidental (BUTLER, 2004). A escultura romana, assim, passa a ser reconfigurada como campo de disputa entre tradição e diversidade corporal.

Escultura Romana e Memória Urbana

Cidades como Roma, Paris, Washington e Buenos Aires ostentam esculturas inspiradas no modelo romano em praças, palácios e tribunais. Contudo, movimentos sociais têm questionado a permanência de monumentos que celebram figuras associadas a regimes de opressão ou valores coloniais. A derrubada ou recontextualização de estátuas tem se tornado um gesto político — não de apagamento do passado, mas de reescrita crítica da memória pública. Nesse sentido, a escultura romana, quando replicada em ambientes urbanos, torna-se um terreno de negociação entre memória, justiça histórica e direito à cidade (YOUNG, 2020).

Conclusão

A escultura romana permanece viva não apenas por seu valor artístico ou legado histórico, mas por sua capacidade de ser continuamente reinscrita em debates urgentes sobre identidade, poder, corpo e território. Ao transitar entre museus, ruas, redes digitais e atos performativos, ela revela sua natureza dinâmica, multifacetada e profundamente política. As releituras contemporâneas da escultura romana, portanto, não diluem sua importância: ao contrário, ampliam seu alcance e a resgatam como linguagem crítica do presente.

Referências Bibliográficas

• BISHOP, Claire. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. London: Verso, 2012.
• BUTLER, Judith. Undoing Gender. New York: Routledge, 2004.
• GONZALEZ, Gabriela. Museus e Memórias Coloniais: Curadorias Críticas no Século XXI. São Paulo: Ed. Unesp, 2021.
• YOUNG, James E. The Texture of Memory: Holocaust Memorials and Meaning. New Haven: Yale University Press, 2020.

A Monarquia no Irã: Ascensão, Queda e a Consolidação da República Islâmica

O Irã, uma nação com uma história milenar, passou por uma das mais dramáticas transformações políticas do século XX: a queda da monarquia e a ascensão de um regime teocrático. Este artigo examina a ascensão e o declínio da dinastia Pahlavi, os fatores que levaram à Revolução Islâmica de 1979 e a subsequente consolidação da República Islâmica, caracterizada por um sistema de governo que muitos classificam como ditatorial.

A Dinastia Pahlavi: Modernização e Crescente Descontentamento

A dinastia Pahlavi teve início em 1925 com Reza Khan, um oficial militar que depôs a frágil dinastia Qajar e se coroou Xá (imperador). Seu reinado e, posteriormente, o de seu filho Mohammad Reza Pahlavi, foram marcados por um ambicioso programa de modernização e ocidentalização. As reformas incluíram a construção de infraestrutura, a secularização do sistema legal e educacional, e o fortalecimento do exército. O objetivo era transformar o Irã em uma nação próspera e moderna, alinhada com o Ocidente.

No entanto, essa modernização imposta de cima para baixo gerou significativo descontentamento. A secularização alienou o clero xiita e parcelas conservadoras da população, que viam as reformas como um ataque aos valores islâmicos. O rápido crescimento econômico, impulsionado principalmente pelas receitas do petróleo, não se traduziu em uma distribuição equitativa da riqueza, exacerbando as desigualdades sociais. Além disso, o regime Pahlavi era notório por sua natureza autocrática, com a supressão da dissidência política e a atuação da SAVAK, a polícia secreta do Xá, que empregava métodos repressivos para manter o controle. A crescente dependência do apoio ocidental, especialmente dos Estados Unidos, também alimentava o sentimento antiamericano e anti-imperialista em diversos setores da sociedade iraniana (Abrahamian, 2008).

A Revolução Islâmica de 1979: A Queda da Monarquia

A combinação desses fatores criou um terreno fértil para a revolta. A Revolução Islâmica de 1979 não foi um movimento monolítico, mas sim uma coalizão complexa de diversas forças sociais e políticas. Embora grupos marxistas e liberais tivessem um papel, a liderança carismática do aiatolá Ruhollah Khomeini, exilado na França, emergiu como a força unificadora. Khomeini, com sua retórica anti-imperialista e sua defesa de um governo islâmico baseado nos princípios da justiça social e da independência, conseguiu mobilizar milhões de iranianos, desde religiosos conservadores até estudantes e intelectuais desiludidos com o Xá.

As manifestações de rua cresceram em intensidade ao longo de 1978, culminando em greves generalizadas que paralisaram o país. Diante da pressão popular esmagadora e da perda de apoio dentro das forças armadas, Mohammad Reza Pahlavi foi forçado a deixar o Irã em janeiro de 1979. Em 1º de fevereiro, Khomeini retornou triunfalmente ao país, marcando o fim de 2.500 anos de monarquia persa e o início de uma nova era (Keddie, 2006).

A Consolidação da República Islâmica e o Regime Atual

Após a queda do Xá, o Irã estabeleceu a República Islâmica por meio de um referendo popular. A nova constituição, aprovada em 1979 e revisada em 1989, estabeleceu um sistema político único, que combina elementos de uma república com um arcabouço teocrático. O poder supremo é detido pelo Líder Supremo (Vali-e Faqih), um clérigo islâmico que é o chefe de estado, comandante-em-chefe das forças armadas e o principal intérprete da lei islâmica (Sharia). O primeiro Líder Supremo foi o aiatolá Khomeini, sucedido em 1989 pelo aiatolá Ali Khamenei.

Embora o Irã possua instituições republicanas, como um presidente eleito e um parlamento (Majles), o poder de supervisão e veto do Líder Supremo e de outros órgãos controlados pelo clero, como o Conselho dos Guardiães, limita significativamente a soberania popular. O Conselho dos Guardiães, composto por juristas e clérigos, tem o poder de vetar leis que considere contrárias à Sharia ou à constituição, e de desqualificar candidatos a cargos eletivos. Essa estrutura dual de poder, com a primazia da autoridade religiosa sobre a vontade popular, levou muitos observadores e organizações internacionais a classificar o regime iraniano como uma ditadura teocrática (Human Rights Watch, 2024).

As liberdades civis são restritas, especialmente para mulheres e minorias religiosas, e a dissidência política é severamente reprimida. A Guarda Revolucionária Islâmica, uma força militar e ideológica, desempenha um papel crucial na manutenção do regime e na projeção do poder iraniano na região. A política externa do Irã é marcada por uma postura anti-ocidental e pela busca por influência regional, muitas vezes através do apoio a grupos não estatais.

Conclusão

A transição da monarquia Pahlavi para a República Islâmica representou uma profunda reconfiguração do cenário político iraniano. A queda do Xá foi o resultado de uma complexa interação entre descontentamento popular com a autocracia e a ocidentalização forçada, a ascensão de uma liderança religiosa carismática e a busca por uma identidade nacional autêntica. O regime que se seguiu, embora formalmente uma república, opera sob os ditames de uma autoridade teocrática, restringindo as liberdades e mantendo um controle rigoroso sobre a sociedade. A compreensão dessa transição é crucial para analisar a dinâmica geopolítica do Oriente Médio e os desafios enfrentados pela população iraniana.

Referências Bibliográficas

• Abrahamian, Ervand. (2008). A History of Modern Iran. Cambridge University Press.
• Human Rights Watch. (2024). World Report 2024: Iran. Disponível em: https://www.hrw.org/world-report/2024/country-chapters/iran (Acesso em 19 de junho de 2025).

Keddie, Nikki R. (2006). Modern Iran: Roots and Results of Revolution. Yale University Press.

Estéticas da Terra: Folclore, Corpo e Criação Coletiva

Mais do que narrativa e rito, o folclore brasileiro é também estética — uma estética da terra, do gesto e da coletividade. Em cada dança, cantiga ou brincadeira ritual, estão inscritos modos de sentir e pensar que escapam às lógicas lineares e racionalistas da modernidade ocidental. Como apontam estudos da estética decolonial (Quijano, 2005; Mignolo, 2017), os saberes populares não são apenas “formas alternativas” de conhecimento: eles compõem universos ontológicos próprios, em que corpo, território e espiritualidade se entrelaçam.

A estética do Bumba Meu Boi, por exemplo, não é apenas performática: ela mobiliza mitos de morte e renascimento, conecta os ciclos da terra aos ciclos do corpo e reconstrói coletivamente memórias de resistência negra e indígena no Brasil profundo. A exuberância de suas cores, máscaras e músicas é política: ela desafia a monotonia do mundo técnico e reativa o encantamento como forma de sobrevivência cultural.

Folclore Urbano e Reexistência nas Periferias

Se o folclore foi historicamente associado ao “interior” ou ao “mundo rural”, hoje ele também pulsa nos centros urbanos, especialmente nas periferias e favelas. O funk, o rap, o slam, o grafite e o passinho podem ser compreendidos como formas contemporâneas de manifestação folclórica — práticas populares de expressão coletiva que atualizam a resistência cultural em novas linguagens e contextos.

Essas práticas emergem como "gramáticas da reexistência", nos termos de Sueli Carneiro (2003), porque elaboram estratégias simbólicas para reverter o silenciamento e a precarização. Em vez de mera reprodução, o folclore urbano cria novas estéticas e formas de pertencimento, conectando tradição e inovação, ancestralidade e invenção.

Nesse sentido, o folclore não é um passado fossilizado: é um campo vivo, dinâmico, em que o povo reinventa a si mesmo a cada gesto. E essa reinvenção se dá em diálogo com as dores e potências do presente.

Política do Encantamento e Utopias Comunitárias

Diante do avanço das narrativas tecnocráticas, produtivistas e individualistas, o folclore nos propõe uma outra lógica: a lógica do encantamento. Os mitos, as danças e as festas populares não se desconectam da vida: eles a expandem. Eles funcionam como tecnologias afetivas e poéticas que nos lembram que viver é também celebrar, cuidar, rir, cantar e partilhar.

A “política do encantamento”, como sugerem autores como Eduardo Viveiros de Castro e Deborah Danowski (2014), não é evasão da realidade, mas uma insurgência ética e estética contra o desencantamento neoliberal. Ela devolve valor àquilo que foi reduzido à utilidade: o tempo compartilhado, o silêncio ritual, o corpo em comunhão com o outro e com o mundo.

Portanto, revisitar o folclore à luz das crises contemporâneas — sociais, ecológicas, espirituais — é repensar as bases mesmas do que entendemos como vida digna. É propor uma utopia comunitária ancorada na escuta, na reciprocidade e no reconhecimento das diferenças como riqueza.

Referências Bibliográficas Adicionais

• CARNEIRO, Sueli. Racismo, sexismo e desigualdade no Brasil. São Paulo: Selo Negro, 2003.
• QUIJANO, Aníbal. Colonialidade do poder, eurocentrismo e América Latina. In: Lander, Edgardo (org.). A colonialidade do saber. Buenos Aires: CLACSO, 2005.
• MIGNOLO, Walter. Estética decolonial: arte, método e política. São Paulo: UBU Editora, 2017.
• VIVEIROS DE CASTRO, Eduardo; DANOWSKI, Déborah. Há mundo por vir? Ensaio sobre os medos e os fins. São Paulo: Cultura e Barbárie, 2014.
• NASCIMENTO, Abdias do. O quilombismo: documentos de uma militância pan-africanista. São Paulo: Perspectiva, 1980.
• DIONÍSIO, Oswaldo. Festas populares e resistência cultural. Recife: Fundarpe, 2012.
• CUNHA, Paulo. Encantarias do povo: performances e religiosidade popular no Brasil. São Paulo: Edições Sesc, 2021.

Escultura Grega em Perspectiva Global: Estética, Identidade e Circulação Transcultural

A escultura grega, outrora símbolo de excelência estética no mundo mediterrânico antigo, transcendeu as fronteiras cronológicas e geográficas para tornar-se um ícone global de beleza idealizada, técnica refinada e representação do corpo humano. No século XXI, seu legado não é apenas evocado em museus e instituições acadêmicas, mas também reinterpretado por artistas, curadores e comunidades em diferentes partes do mundo. O mármore, o bronze e a forma canônica do nu masculino não são mais vistos como representações universais e neutras, mas como signos carregados de significados culturais, históricos e ideológicos que atravessam fronteiras e provocam novos debates.

Arte Global e Releituras Decoloniais

Em um cenário artístico globalizado, a escultura grega vem sendo retomada de forma crítica por artistas contemporâneos que utilizam suas formas para questionar conceitos como identidade, colonialismo e normatividade estética. Em países do Sul Global, escultores têm reinterpretado o cânone clássico para expressar experiências locais de memória, resistência e corporeidade. A estética grega, nesse contexto, deixa de ser um modelo a ser imitado para tornar-se um objeto de análise e reconfiguração simbólica. Como nota Chinua Achebe (2009), “nenhuma cultura é mais legítima que outra — tudo depende da voz e da agência por trás da narrativa”.

Essa ressignificação é evidente, por exemplo, nas obras de Yinka Shonibare, artista britânico-nigeriano que combina formas clássicas com tecidos africanos, desconstruindo a autoridade cultural da escultura ocidental ao evidenciar as camadas coloniais que a constituem. Suas esculturas híbridas questionam tanto o universalismo eurocêntrico quanto os silêncios impostos às culturas subalternizadas, convidando o espectador a refletir sobre os processos de circulação e apropriação cultural.

Escultura e o Corpo como Palco Político

A escultura grega também está no centro de discussões contemporâneas sobre gênero, representação corporal e normatividade. Ao longo dos séculos, os modelos estéticos gregos — especialmente a figura masculina atlética e heroica — moldaram padrões ocidentais de beleza e poder. No entanto, artistas trans, queer e decoloniais têm tensionado esses paradigmas ao expor como o corpo na escultura clássica foi historicamente usado para legitimar exclusões.

Instalações contemporâneas, como as da artista canadense Cassils, trabalham com moldes corporais em gesso e mármore para desconstruir a ideia de corpo ideal. Ao tensionar o corpo como campo de disputa, essas obras desafiam o legado normativo da escultura grega, mostrando que o “clássico” pode e deve ser problematizado à luz das realidades plurais do presente.

Conexões Digitais e Patrimônio Imaterial

A escultura grega também ingressou no universo digital. Com o avanço da digitalização em 3D e das tecnologias de realidade aumentada, é possível acessar, estudar e recriar esculturas de maneira virtual e interativa. Projetos como o "Scan the World" ou o "Parthenon 3D" permitem que estudantes, pesquisadores e o público em geral tenham acesso remoto a obras que antes estavam limitadas a espaços elitizados.

Essa ampliação do acesso digital à escultura clássica levanta importantes questões sobre democratização do conhecimento e reconfiguração das experiências museológicas. Além disso, abre espaço para práticas de remixagem cultural, nas quais comunidades locais reapropriam essas formas para fins educativos, artísticos e identitários, contribuindo para um novo ciclo de circulação transcultural.

Referências Bibliográficas

ACHEBE, Chinua. Education and the Role of Culture. Cambridge: Harvard University Press, 2009.

OSBORNE, Robin. The History Written on the Classical Greek Body. Cambridge: Cambridge University Press, 2011.

JENKINS, Tiffany. Keeping Their Marbles: How the Treasures of the Past Ended Up in Museums and Why They Should Stay There. Oxford: Oxford University Press, 2016.

SHONIBARE, Yinka. Colonial Legacies and Aesthetic Disruptions. Tate Modern Talks, 2018.

KOPYTOFF, Igor. “The Cultural Biography of Things.” In: APPADURAI, Arjun (ed.). The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge University Press, 1986.