O Clássico como Linguagem do Prestígio
A tradição clássica permanece viva em monumentos oficiais,
bustos institucionais e edifícios estatais ao redor do mundo. Elementos como
colunas, frontões e esculturas em mármore evocam deliberadamente a Roma Antiga
para conferir aos espaços uma aura de permanência, ordem e dignidade. Conforme
analisa Tonio Hölscher (2004), a escultura romana foi sempre uma arte do poder
— uma forma de representar não apenas indivíduos, mas sistemas de autoridade.
Sua permanência em projetos arquitetônicos modernos, portanto, deve ser
entendida como uma escolha simbólica e política.
Escultura Romana na Arte Contemporânea
Artistas contemporâneos têm resgatado, desconstruído e
recontextualizado formas romanas em suas obras. Um exemplo emblemático é o do
artista britânico Yinka Shonibare, que utiliza bustos e poses clássicas em
esculturas cobertas por tecidos africanos, provocando tensões entre tradição
europeia e identidades pós-coloniais. Essas intervenções questionam quem tem o
direito de herdar o “clássico” e como ele pode ser ressignificado a partir de
outras perspectivas culturais (HALL, 2015).
Patrimônio, Colonialismo e Descolonização Visual
A crescente discussão sobre o retorno de peças arqueológicas
aos países de origem também atinge diretamente a escultura romana. Muitas obras
clássicas foram adquiridas — ou apropriadas — durante o colonialismo europeu,
estando hoje em grandes museus do Ocidente. Debates sobre repatriação, acesso e
pertencimento revelam que as esculturas romanas não são apenas objetos
artísticos, mas símbolos disputados de memória histórica e dominação cultural
(MACDONALD, 2016).
Tecnologias Digitais e Inclusão no Patrimônio Antigo
Com o avanço das tecnologias de escaneamento 3D e realidade
aumentada, projetos como o “Rome Reborn” e o “Scan the World” estão permitindo
que públicos diversos acessem, explorem e até imprimam réplicas digitais de
esculturas romanas. Essa democratização do patrimônio desafia as fronteiras
tradicionais entre centro e periferia, museu e comunidade, permitindo novos
tipos de envolvimento com a arte antiga (FRISCHER, 2020).
Conclusão
A escultura romana, longe de ser um relicário estático da
Antiguidade, continua a desempenhar um papel vibrante e multifacetado na
cultura contemporânea. Seja como linguagem estética nos espaços institucionais,
seja como objeto de crítica em práticas artísticas e debates decoloniais, sua
presença estimula reflexões sobre poder, pertencimento e identidade. As novas
tecnologias e abordagens críticas estão transformando a forma como vemos,
interpretamos e nos relacionamos com esse legado, reforçando a escultura romana
como um campo aberto de disputas e possibilidades.
Referências Bibliográficas
FRISCHER, Bernard. Rome Reborn: The Virtual Reality
Reconstruction of Ancient Rome. Digital Applications in Archaeology and
Cultural Heritage, 2020.
HALL, Stuart. Cultural Identity and Diaspora. In:
RUTHERFORD, Jonathan (org.). Identity: Community, Culture, Difference. London:
Lawrence & Wishart, 2015.
HÖLSCHER, Tonio. The Language of Images in Roman Art.
Cambridge: Cambridge University Press, 2004.
MACDONALD, Sharon. Memorylands: Heritage and Identity in
Europe Today. London: Routledge, 2016.
