O Papel das Lendas Urbanas no Folclore Contemporâneo

A Persistência dos Mitos na Era Digital

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As lendas urbanas, narrativas que circulam como verdadeiras em ambientes contemporâneos, são muito mais do que meras histórias assustadoras ou curiosidades passageiras. Elas representam uma faceta vibrante e em constante evolução do folclore, adaptando-se e prosperando na era digital. Longe de serem relíquias de um passado distante, essas histórias modernas são um espelho fascinante das ansiedades, crenças e valores de nossa sociedade. Elas nos ajudam a processar medos coletivos, a entender o inexplicável e a reforçar normas sociais, tudo isso enquanto nos entretêm e nos conectam através de experiências compartilhadas.

No folclore contemporâneo, as lendas urbanas assumem um papel crucial, funcionando como barômetros culturais que registram as tensões e as transformações do nosso tempo. Sua relevância não diminuiu com o avanço da ciência ou a disseminação da informação; pelo contrário, a internet e as redes sociais deram a elas um novo fôlego, permitindo que se espalhem com uma velocidade e alcance sem precedentes. Este artigo explora a natureza das lendas urbanas, suas características distintivas, como se diferenciam do folclore tradicional e, crucialmente, o impacto transformador da tecnologia em sua propagação e reinterpretação, culminando em uma análise de sua função psicológica e sociológica na cultura contemporânea.

O Que São Lendas Urbanas e Suas Características

As lendas urbanas são narrativas curtas, intrigantes e muitas vezes chocantes que circulam informalmente, geralmente apresentadas como eventos verídicos que aconteceram com "um amigo de um amigo" ou em algum lugar próximo e familiar. Embora frequentemente careçam de evidências concretas, elas são contadas e recontadas com uma convicção que lhes confere um status de verdade popular. A Britannica as define como "uma história moderna, muitas vezes humorística ou de advertência, que é amplamente difundida e geralmente considerada verdadeira, embora seja fictícia".

Suas características distintivas incluem:

• Anonimato e Origem Incerta: Diferente de contos de fadas ou mitos religiosos com autores ou tradições bem estabelecidas, a origem de uma lenda urbana é quase sempre obscura. Elas emergem organicamente do imaginário coletivo.
• Verossimilhança: Apesar de muitas vezes absurdas em sua essência, as lendas urbanas são construídas com detalhes que as tornam plausíveis. Elas se situam em locais reconhecíveis (shoppings, estradas, casas de vizinhos) e envolvem personagens comuns, o que facilita a identificação do ouvinte.
• Moral ou Advertência Implícita: Muitas lendas urbanas carregam uma lição, um aviso sobre perigos modernos (como estranhos, tecnologia, alimentos contaminados) ou uma crítica social velada. Elas funcionam como contos de advertência para a vida contemporânea.
• Persistência e Adaptabilidade: Lendas urbanas são notavelmente resilientes. Elas podem desaparecer por um tempo e ressurgir, adaptando-se a novos contextos culturais, tecnológicos e geográficos. Uma história sobre um serial killer à espreita em um carro pode se transformar em uma sobre um hacker na internet.
• Variabilidade: Ao serem recontadas, as lendas sofrem modificações. Detalhes são adicionados, removidos ou alterados para se adequar ao narrador ou ao público, o que as torna fluidas e dinâmicas.
• Contexto Urbano/Moderno: Como o nome sugere, elas estão intrinsecamente ligadas ao ambiente urbano e às preocupações da vida moderna, distinguindo-se das narrativas rurais ou antigas.

É importante diferenciar lendas urbanas de rumores. Rumores são geralmente mais efêmeros e focados em indivíduos ou eventos específicos, enquanto as lendas urbanas são narrativas mais estruturadas, com um enredo e personagens, e tendem a ter uma vida útil mais longa e uma circulação mais ampla.

Diferenças Entre Folclore Tradicional e Contemporâneo

Para entender o papel das lendas urbanas, é fundamental traçar um paralelo com o folclore tradicional. O folclore, em sua essência, é o estudo das tradições, costumes, crenças e narrativas de um povo.

• Folclore Tradicional: Enraizado em sociedades pré-industriais, rurais e com forte dependência da transmissão oral. Suas histórias frequentemente abordam temas como a natureza, seres sobrenaturais (fadas, duendes, monstros), heróis míticos, eventos históricos idealizados e valores comunitários. Exemplos incluem o Saci-Pererê, o Curupira, contos de fadas europeus e mitos de criação. A transmissão era lenta, localizada e dependia da memória e da performance dos contadores de histórias.
• Folclore Contemporâneo (Lendas Urbanas): Surge com a urbanização, a industrialização e, mais recentemente, a era digital. Embora ainda utilize a transmissão oral (agora mediada por tecnologias), sua propagação é exponencialmente mais rápida e global. Os temas refletem as ansiedades modernas: tecnologia descontrolada, crime nas grandes cidades, contaminação de alimentos, perigos da internet, conspirações governamentais e o anonimato da vida urbana. As lendas urbanas são frequentemente seculares, por vezes cínicas, e raramente envolvem elementos sobrenaturais no sentido tradicional, preferindo o "quase real" ou o "cientificamente plausível" (mesmo que falso).

Apesar das diferenças, há uma continuidade fundamental. Ambos os tipos de folclore servem para explicar o inexplicável, reforçar normas sociais, entreter e transmitir conhecimento (ou o que se acredita ser conhecimento) entre gerações. A principal distinção reside no conteúdo, no contexto cultural e, crucialmente, nos métodos de transmissão. Como De Vos (1996) aponta, a lenda é um gênero folclórico que lida com a dialética entre crença e narrativa, uma característica que persiste do tradicional ao contemporâneo.

O Papel das Redes Sociais e Internet na Propagação das Lendas Urbanas

A internet e as redes sociais revolucionaram a forma como as lendas urbanas nascem, se espalham e evoluem. O que antes levava anos para se difundir por uma comunidade, agora pode se tornar viral em questão de horas, alcançando milhões de pessoas em todo o mundo. McDougal (2023) destaca como o folclore e as mídias sociais estão intrinsecamente ligados na era atual.

• Aceleração e Alcance Global: A internet atua como uma "superestrada" para a informação, permitindo que as narrativas transcendam barreiras geográficas e culturais instantaneamente. Um boato nascido em um fórum online na Ásia pode ser recontado e adaptado em um blog na América do Sul em questão de minutos.
• Democratização da Transmissão: Qualquer pessoa com acesso à internet pode se tornar um transmissor de lendas urbanas. A linha entre criador e consumidor de conteúdo se torna tênue, e a autoridade da fonte é frequentemente questionada ou ignorada. Isso permite que histórias se espalhem sem a necessidade de um "guardião" tradicional do folclore.
• Formato Multimídia: As lendas urbanas digitais não se limitam ao texto. Elas são frequentemente acompanhadas de imagens perturbadoras, vídeos manipulados ou áudios que aumentam sua credibilidade e impacto emocional. A "prova" visual, mesmo que falsa, é um poderoso catalisador para a viralização.
• Câmaras de Eco e Bolhas de Filtro: Os algoritmos das redes sociais tendem a nos expor a conteúdo que se alinha com nossas crenças existentes. Isso pode criar "câmaras de eco" onde lendas urbanas são reforçadas e percebidas como verdadeiras por grupos específicos, dificultando a desmistificação.
• "Creepypastas": Um gênero específico de lendas urbanas nascido na internet, as "creepypastas" são histórias de terror curtas e assustadoras, copiadas e coladas em fóruns e sites. Elas são um exemplo perfeito de como a cultura digital pode gerar novas formas de folclore.
• Desafios na Desmistificação: A velocidade e o volume da informação online tornam extremamente difícil para verificadores de fatos e pesquisadores de folclore desmistificar lendas urbanas antes que elas causem pânico ou desinformação generalizada.

Abed (2020) observa que a internet não apenas acelera a disseminação, mas também permite que as lendas urbanas se transformem e se adaptem em tempo real, tornando-as um fenômeno cultural dinâmico e em constante mutação.

Exemplos Emblemáticos: De Slender Man a Momo Challenge

A era digital produziu algumas das lendas urbanas mais impactantes e perturbadoras, demonstrando o poder da narrativa online de moldar a percepção pública e, em alguns casos, influenciar eventos no mundo real.

• Slender Man: Nascido em 2009 em um concurso de manipulação de fotos no fórum "Something Awful", o Slender Man é uma figura alta, sem rosto, vestindo um terno preto, que persegue e abduz crianças. O que começou como uma brincadeira online rapidamente se transformou em uma lenda urbana global, gerando inúmeras histórias, fan art e até mesmo um filme. O caso mais notório de seu impacto no mundo real ocorreu em 2014, quando duas meninas de 12 anos esfaquearam uma amiga, alegando que estavam tentando agradar o Slender Man. Este incidente trágico sublinhou a capacidade das lendas digitais de transcender a ficção e ter consequências reais.
• Momo Challenge: Esta lenda urbana viralizou em 2018-2019, alegando que uma figura assustadora com olhos esbugalhados, conhecida como "Momo", estava aparecendo em vídeos infantis no YouTube (como Peppa Pig ou Fortnite) e instruindo crianças a realizar atos de automutilação ou suicídio. A imagem de Momo era, na verdade, uma escultura de arte japonesa chamada "Mother Bird" de Keisuke Aiso. Embora investigações subsequentes tenham revelado que não havia evidências concretas de um "desafio" generalizado que levasse ao suicídio, o pânico entre pais e a cobertura sensacionalista da mídia foram imensos. O Momo Challenge exemplifica como a desinformação e o medo podem se espalhar rapidamente online, explorando as ansiedades parentais sobre a segurança de seus filhos na internet.

Esses exemplos, juntamente com outros como "Bloody Mary" (reimaginada para videochamadas) ou a "Lenda do Palhaço Assassino" (que ressurge periodicamente), ilustram como as plataformas digitais não apenas disseminam, mas também criam e amplificam novas formas de folclore, muitas vezes com consequências sociais significativas.

Lendas Urbanas Como Reflexo de Medos e Valores Sociais

As lendas urbanas são mais do que meras histórias; elas são um espelho da psique coletiva, refletindo os medos, as ansiedades e os valores de uma sociedade em um determinado momento. Elas funcionam como uma espécie de termômetro cultural, registrando as preocupações subjacentes que permeiam o cotidiano.

• Medos Modernos: Muitas lendas urbanas exploram medos contemporâneos. O medo da tecnologia descontrolada (inteligência artificial maligna, vigilância constante), do crime nas grandes cidades (sequestros, assaltos violentos), da contaminação (alimentos adulterados, doenças misteriosas), da perda de controle sobre a própria vida e da desumanização da sociedade são temas recorrentes. A lenda do "homem do saco" evoluiu para o "sequestrador de órgãos", refletindo uma ansiedade sobre a vulnerabilidade do corpo e a exploração.
• Pânicos Morais: Frequentemente, as lendas urbanas catalisam pânicos morais, especialmente em relação à juventude e às novas tecnologias. O "Momo Challenge" é um exemplo clássico, onde a lenda explorou o medo dos pais sobre o que seus filhos acessam online. Esses pânicos podem levar a debates públicos sobre segurança digital, censura e responsabilidade parental.
• Comentário Social e Sátira: Algumas lendas urbanas servem como uma forma de comentário social ou sátira. Elas podem ridicularizar o consumismo excessivo, a burocracia, a política ou figuras de autoridade. A história do "rato frito no fast-food" pode ser vista como uma crítica à indústria alimentícia e à falta de higiene percebida.
• Contos de Advertência: Muitas lendas funcionam como contos de advertência, ensinando lições sobre perigos potenciais. "Não pegue carona com estranhos", "cuidado com o que você come", "não confie em tudo que vê na internet" são mensagens subjacentes comuns. Elas reforçam a cautela e a desconfiança em um mundo percebido como perigoso.
• Identidade Cultural: Ao compartilhar e acreditar em certas lendas, grupos sociais podem reforçar sua identidade e um entendimento compartilhado do mundo. Elas criam um senso de pertencimento e uma linguagem comum para discutir o que é assustador, engraçado ou moralmente relevante.

Steffen (2015) argumenta que as lendas urbanas na "modernidade líquida" refletem a fluidez e a incerteza da vida contemporânea, onde as narrativas se adaptam rapidamente para expressar as ansiedades de um mundo em constante mudança.

A Função Psicológica e Sociológica das Lendas Urbanas

Além de refletir medos, as lendas urbanas desempenham funções cruciais tanto no nível individual (psicológico) quanto no coletivo (sociológico).

Função Psicológica:

• Mecanismo de Enfrentamento: As lendas urbanas oferecem uma maneira segura e narrativa de processar medos e ansiedades. Ao ouvir ou contar uma história assustadora, as pessoas podem confrontar seus próprios temores em um ambiente controlado, sem o perigo real.
• Criação de Sentido: Em um mundo complexo e muitas vezes caótico, as lendas urbanas fornecem explicações simples (mesmo que falsas) para eventos inexplicáveis ou fenômenos perturbadores. Elas ajudam a preencher lacunas de conhecimento e a dar sentido ao que parece aleatório.
• Entretenimento e Catarse: A emoção do medo, a surpresa e o suspense são elementos de entretenimento poderosos. As lendas urbanas oferecem uma forma de escapismo e uma liberação catártica de tensão através do compartilhamento de experiências assustadoras.
• Reforço de Crenças: Para alguns, as lendas urbanas podem reforçar crenças existentes sobre o sobrenatural, conspirações ou a maldade inerente de certos grupos, validando suas visões de mundo.

Função Sociológica:

• Coesão Social: O ato de compartilhar lendas urbanas fortalece os laços sociais. Contar e discutir essas histórias cria um senso de comunidade e pertencimento, pois as pessoas se conectam através de experiências e crenças compartilhadas.
• Manutenção de Limites Sociais: As lendas urbanas frequentemente definem o que é aceitável e o que não é. Elas podem servir como advertências contra comportamentos desviantes ou perigosos, reforçando normas sociais e morais.
• Controle Social: Ao alertar sobre as consequências de certas ações (como pegar carona com estranhos ou usar drogas), as lendas urbanas exercem uma forma sutil de controle social, incentivando a conformidade e a cautela.
• Transmissão Cultural: Elas são veículos para a transmissão de valores, normas e avisos de uma geração para a outra, adaptando-se para permanecerem relevantes em novos contextos.
• Crítica Social: Algumas lendas funcionam como uma forma de crítica velada a instituições, políticas ou aspectos da sociedade que são percebidos como injustos ou perigosos.

Como Bronner (1980) observa em seu estudo sobre folclore, as narrativas populares sempre desempenharam um papel vital na compreensão e na navegação do mundo social, e as lendas urbanas são a manifestação moderna dessa função.

Transmissão Digital e Reinterpretação das Narrativas

A internet não apenas acelera a transmissão das lendas urbanas, mas também as transforma fundamentalmente, permitindo uma reinterpretação e participação sem precedentes. O "Evolution of Urban Myths and Legends in the Digital Age" (2024) destaca como a interatividade online molda essas narrativas.

• Memes e Viralização: Muitas lendas urbanas são destiladas em memes – imagens, vídeos ou frases curtas e impactantes que se espalham rapidamente. Os memes simplificam a narrativa, tornando-a facilmente digerível e compartilhável, muitas vezes adicionando um toque de humor ou ironia que a lenda original não possuía.
• Cultura Participativa e Fan Fiction: A internet fomenta uma cultura onde os consumidores de conteúdo se tornam produtores. No caso de lendas urbanas como o Slender Man, comunidades online criaram extensas "fan fictions", fan art, jogos e até mesmo "documentários" falsos, expandindo o universo da lenda e dando-lhe novas camadas de significado e complexidade.
• "Folkloric Remix": Lendas antigas são frequentemente "remixadas" para o ambiente digital. A história da "noiva fantasma" na estrada pode se tornar uma história de um encontro assustador em um aplicativo de namoro. Elementos de lendas tradicionais são transplantados para cenários tecnológicos, mantendo a essência do medo ou da advertência, mas atualizando o contexto.
• Perda de Autenticidade vs. Viralidade Aprimorada: Embora a origem e a "autenticidade" de uma lenda urbana possam se tornar ainda mais obscuras na era digital, sua capacidade de viralizar e impactar um público massivo é exponencialmente aprimorada. A verdade da história torna-se menos importante do que sua capacidade de ressoar emocionalmente e ser compartilhada.
• Narrativas Interativas: Algumas lendas urbanas digitais convidam à interação, como "jogos" online que supostamente invocam entidades ou desafios que testam a coragem dos participantes. Isso transforma a lenda de uma narrativa passiva em uma experiência ativa.

"Contemporary Folklore in the Digital Age" (2014) enfatiza que a internet não é apenas um meio de transmissão, mas um espaço onde o folclore é ativamente criado, negociado e transformado por uma comunidade global de participantes.

A Importância Contínua das Lendas Urbanas na Cultura Contemporânea

As lendas urbanas, em sua forma moderna e digital, são muito mais do que meras curiosidades ou histórias para assustar. Elas são artefatos culturais vitais que oferecem uma janela para a psique coletiva da sociedade contemporânea. Ao refletir nossos medos mais profundos, nossas ansiedades sobre a tecnologia, o crime, a saúde e a própria natureza da realidade, elas nos ajudam a processar e a dar sentido a um mundo em constante mudança.

Sua evolução na era digital, impulsionada pela velocidade e pelo alcance das redes sociais, demonstra a notável adaptabilidade da narrativa humana. De histórias contadas ao redor de fogueiras a memes virais, a necessidade de compartilhar e acreditar em histórias que explicam o inexplicável e reforçam nossos valores permanece inalterada. As lendas urbanas moldam o discurso público, influenciam comportamentos e, em alguns casos, até mesmo inspiram eventos no mundo real, provando que a ficção pode ter um impacto profundo na realidade.

Enquanto houver medos a serem enfrentados, mistérios a serem desvendados e a necessidade humana de se conectar através de narrativas, as lendas urbanas continuarão a prosperar, evoluir e a desempenhar um papel indispensável no folclore contemporâneo. Elas são a prova de que, mesmo na era da informação, a magia e o mistério da contação de histórias ainda têm um lugar central em nossas vidas.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Steffen, G. T. (2015). "Legends in Liquid Modernity: A Critical Discourse Analysis of Contemporary Urban Legends". Academia.edu.

De Vos, G. (1996). "Legend and Belief: Dialectics of a Folklore Genre". University of Wisconsin Press.

Bronner, S. J. (1980). "American Folklore Studies: An Intellectual History". University Press of Kansas.

McDougal, C. (2023). "Folklore and Social Media". University Press of Colorado/Utah State University Press.

Abed, A. (2020). "Urban Legends and Modern Folklore". Medium - Insightful Echoes.

Britannica. "Urban legend: Definition, Meaning, Examples, & Facts". Britannica Encyclopedia.

"Evolution of Urban Myths and Legends in the Digital Age" (2024). International Journal of Novel Research and Development (IJNRD).

"Contemporary Folklore in the Digital Age" (2014). The Geek Anthropologist.

 

Brincadeiras e Cantigas de Roda: Heranças que Encantam a Infância Brasileira

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Poucas lembranças são tão doces quanto as das rodas de crianças cantando sob o sol, rindo e brincando de mãos dadas. As brincadeiras e cantigas de roda são um dos maiores tesouros da cultura brasileira — não apenas pela diversão que proporcionam, mas por preservarem a sabedoria e a afetividade que atravessam gerações.

Essas expressões populares são mais do que simples passatempos: são histórias cantadas que revelam o jeito de ser do povo, a criatividade coletiva e o poder da tradição oral em manter viva a memória da infância.

O Valor Educativo e Cultural

As cantigas de roda e brincadeiras tradicionais cumprem um papel essencial na formação emocional e cognitiva das crianças. Ao brincar e cantar juntas, elas aprendem a conviver, a compartilhar e a se expressar com liberdade.

Veja alguns dos principais benefícios:

• Socialização e Cooperação: a roda ensina igualdade, escuta e empatia.
• Desenvolvimento da Linguagem: as rimas e repetições fortalecem o vocabulário e o ritmo da fala.
• Coordenação e Criatividade: os gestos, palmas e giros estimulam o corpo e a imaginação.
• Memória e Expressão: lembrar letras e inventar novas rimas reforça o aprendizado e a autoconfiança.

Cantigas que Atravessam Gerações

Quem nunca cantou “Ciranda, Cirandinha”, “Atirei o Pau no Gato” ou “O Sapo Não Lava o Pé”? Essas canções resistem ao tempo porque trazem valores universais como amizade, alegria e respeito.

Cada cantiga guarda um fragmento da nossa história — dos quintais do interior às praças das grandes cidades — e reforça o papel do folclore como espelho da alma brasileira.

Brincadeiras que Inspiram Movimento

O corpo também aprende! Brincadeiras como pique-pega, esconde-esconde e lenço atrás continuam sendo favoritas porque unem diversão, convivência e aprendizado.
Essas atividades despertam nas crianças o prazer do movimento e o senso de coletividade — algo cada vez mais necessário em tempos de telas e isolamento.

Preservar para Pertencer

Resgatar essas tradições é resgatar a própria infância do Brasil. Cada roda cantada, cada brincadeira repetida é um gesto de amor à nossa cultura.
Em um mundo cada vez mais digital, incentivar o brincar coletivo é fortalecer os laços humanos e manter viva uma herança de afeto e simplicidade.

Referências Bibliográficas

45 CANTIGAS folclóricas para brincar de roda com as crianças. Lunetas, [S. l.], 2023. Disponível em: https://lunetas.com.br/45-cantigas-folcloricas-para-brincar-de-roda-com-as-criancas/. Acesso em: 29 out. 2025.

APRENDER brincando: o uso de cirandas e cantigas de roda para educar crianças e resgatar a cultura popular. Global Fund for Children, [S. l.], 2020. Disponível em: https://globalfundforchildren.org/story/aprender-brincando-o-uso-de-cirandas-e-cantigas-de-roda-para-educar-criancas-e-resgatar-a-cultura-popular/. Acesso em: 29 out. 2025.

AS CANTIGAS de roda e o desenvolvimento infantil. Blog Girassol Brasil, [S. l.], 2021. Disponível em: https://blog.girassolbrasil.com.br/cantigas-de-roda-e-o-desenvolvimento-infantil/. Acesso em: 29 out. 2025.

BRINCADEIRAS de roda: tradição, diversão e aprendizado para as crianças. Portal Conteúdo Aberto, [S. l.], 2023. Disponível em: https://portalconteudoaberto.com.br/educador/brincadeiras-de-roda/. Acesso em: 29 out. 2025.

BRINCADEIRAS e Cantigas de Roda. The Brasilians, [S. l.], [s.d.]. Disponível em: https://www.thebrasilians.com/portugues-do-brasil-brincadeiras-e-cantigas-de-roda/?lang=pb. Acesso em: 29 out. 2025.

PLANO de aula: Brincando com cantigas de rodas conhecidas. Nova Escola, [S. l.], [s.d.]. Disponível em: https://novaescola.org.br/planos-de-aula/educacao-infantil/creche/criancas-bem-pequenas/brincando-com-cantigas-de-rodas-conhecidas/4153. Acesso em: 29 out. 2025.

SILVA, C. R.; SOUZA, M. A. Cantigas de roda e brincadeiras cantadas: o lúdico e sua contribuição para a educação infantil. ResearchGate, [S. l.], 2019. Disponível em: https://www.researchgate.net/publication/331237874_Cantigas_de_roda_e_brincadeiras_cantadas_o_ludico_e_sua_contribuicao_para_educacao_infantil. Acesso em: 29 out. 2025.

A Força do Cordel: Como a Literatura Popular Resiste e Preserva a Identidade Cultural Brasileira

Em meio às prateleiras digitais e ao fluxo incessante de informações da era moderna, uma forma de arte genuinamente brasileira resiste com vigor: a literatura de cordel.

Pendurados em seus tradicionais barbantes — ou cordéis, daí o nome — os folhetos de capas coloridas e gravuras rústicas são muito mais do que simples histórias em rima; representam um pilar fundamental na preservação e difusão da cultura popular do Brasil.

A força do cordel reside em sua capacidade de ser, simultaneamente, espelho e cronista do povo. Nascido da tradição oral dos trovadores medievais e adaptado com maestria no sertão nordestino, o cordel se tornou o jornal, a escola e o entretenimento de comunidades inteiras, especialmente em uma época de acesso restrito à educação formal.

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Entenda como as narrativas moldam identidades e preservam valores — tanto nos mitos antigos quanto no cordel brasileiro.

 

O Cordel como Registro Histórico e Social

Antes da popularização do rádio e da televisão, eram os poetas cordelistas que narravam os grandes acontecimentos — da política nacional aos dramas do sertão.
As aventuras de Lampião, os milagres de Padre Cícero, as secas e as transformações sociais eram meticulosamente versadas em sextilhas e setilhas. Essa função de jornalismo popular não apenas informava, mas também interpretava a realidade sob a ótica do homem comum.

Assim, o cordel é um arquivo vivo da memória coletiva brasileira — um testemunho em versos da vida, da fé e da resistência nordestina.

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Culturas distintas, mas com o mesmo propósito: eternizar saberes por meio da arte.

 

A Transmissão de Saberes e Valores

A literatura de cordel funciona como um potente vetor de transmissão de conhecimento e valores.
Por meio de narrativas que mesclam o real e o fantástico, ensinam-se lições de moral, ética e sabedoria popular.
Os desafios entre cantadores e as fábulas de animais perpetuam um código de valores que molda o caráter de gerações.

A oralidade, marca essencial do cordel, reforça esse papel pedagógico e afetivo: os versos declamados em feiras e praças públicas criam laços comunitários e mantêm viva a voz do povo.

Leitura complementar: Reflexão sobre 2 Reis 7:3-4 — O Cenário do Desespero Absoluto
Assim como o cordel, o texto bíblico também ecoa coragem, fé e superação diante da adversidade.

 

Uma Estética Única: A Palavra e a Imagem

Não se pode falar de cordel sem mencionar a xilogravura, técnica de impressão em madeira que ilustra as capas dos folhetos.
Essas imagens de traços fortes e expressivos criam uma identidade visual inconfundível.
A união entre poesia metrificada e arte visual transforma o cordel em um objeto cultural completo, onde texto e imagem se complementam para contar histórias.

Essa estética singular conecta o cordel às raízes mais profundas da cultura nordestina — simples, simbólica e profundamente humana.

Desafios e a Resiliência no Século XXI

Apesar da concorrência com as mídias digitais e da mudança nos hábitos de leitura, o cordel mostra uma extraordinária capacidade de adaptação.
Hoje, ele está nas redes sociais, escolas e universidades, conquistando novos públicos e sendo reconhecido oficialmente como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro pelo IPHAN.

A força do cordel não está apenas em seu passado, mas em sua permanente relevância.
Apoiar um cordelista, ler um folheto ou compartilhar um verso é um ato de preservação da alma brasileira — é garantir que a voz do povo continue ecoando pelas gerações futuras.

Referências Bibliográficas

CASCUDO, Luís da Câmara. Vaqueiros e Cantadores: Folclore Poético do Sertão de Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Ceará. Rio de Janeiro: Ediouro, 2002.

LUYTEN, Joseph M. O que é Literatura de Cordel. São Paulo: Brasiliense, 2005.

ABREU, Márcia. Histórias de Cordéis e Folhetos. Campinas: Mercado de Letras, 1999.

GALVÃO, Ana Maria de Oliveira. Cordel: Leitores e Ouvintes. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2011.

Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN. Dossiê de Registro da Literatura de Cordel como Patrimônio Cultural do Brasil. Brasília: IPHAN, 2018.

Cabra-Cabriola e a Pedagogia do Medo no Sertão Nordestino

O imaginário popular é um vasto campo onde medos, valores e normas sociais são tecidos em narrativas fantásticas. No sertão nordestino, um território marcado pela aridez da terra e pela riqueza da oralidade, figuras míticas ganham vida para exercer funções que transcendem o simples entretenimento. Entre elas, a Cabra-Cabriola emerge como uma das personificações mais potentes do medo, atuando como um instrumento de controle e educação informal. Este artigo analisa como o mito da Cabra-Cabriola se constitui em uma "pedagogia do medo", um mecanismo disciplinar profundamente enraizado no contexto sociocultural do sertão.

A Morfologia do Monstro: Quem é a Cabra-Cabriola?

A Cabra-Cabriola é descrita, predominantemente, como uma criatura monstruosa, híbrida de cabra e um ser de traços demoníacos. Com olhos de fogo, hálito fétido e uma fúria incontrolável, sua principal atividade é invadir as casas à noite para sequestrar crianças desobedientes, mentirosas ou que se recusam a dormir na hora certa. Em muitas versões do mito, ela as coloca dentro de um saco e as leva para um lugar desconhecido, para devorá-las ou transformá-las em criaturas semelhantes a ela.

Essa figura não é um caso isolado no folclore brasileiro. Ela pertence à família dos "papas-figo" e "bichos-papões", como o Homem do Saco e o Tutu-Marrambá, cuja função é aterrorizar e disciplinar o público infantil. A origem da Cabra-Cabriola, como aponta Luís da Câmara Cascudo, pode ser uma fusão de lendas europeias (como faunos e o Krampus) com os medos e a fauna local, onde a cabra é um animal comum e resiliente, aqui transfigurado em algo a ser temido.

A Pedagogia do Medo como Ferramenta de Controle Social

A "pedagogia do medo" não é um método formal de ensino, mas uma prática cultural difusa que utiliza o terror como ferramenta para inculcar comportamentos desejados. No contexto do sertão nordestino tradicional, marcado por uma estrutura familiar patriarcal e rígida, a obediência infantil era um valor inquestionável. A Cabra-Cabriola funcionava como uma extensão da autoridade dos pais, uma vigilante sobrenatural que garantia o cumprimento das regras domésticas.

As funções dessa pedagogia são claras:

1. Imposição de Limites Geográficos: Manter as crianças dentro de casa após o anoitecer. O sertão, com sua vastidão, a caatinga densa e os perigos reais (animais peçonhentos, a escuridão absoluta), tornava essencial esse controle para a segurança dos pequenos.
2. Reforço da Hierarquia Familiar: A ameaça da criatura validava a autoridade dos pais e avós. Desobedecer a uma ordem não era apenas um ato de rebeldia, mas um convite para que o monstro agisse.
3. Internalização de Normas Morais: O mito ensinava que a mentira, a teimosia e a desobediência tinham consequências terríveis. A Cabra-Cabriola era, portanto, uma juíza moral do comportamento infantil.

Essa prática educativa, embora eficaz em seu propósito de controle, baseia-se na coerção psicológica, um modelo hoje amplamente questionado pelas teorias pedagógicas modernas, que defendem o diálogo e a compreensão em detrimento da intimidação.

O Sertão como Palco e Berço do Mito

A persistência da Cabra-Cabriola no imaginário sertanejo está intrinsecamente ligada às características da região. A tradição oral é o principal veículo de transmissão de conhecimento e cultura. As histórias contadas ao redor da fogueira ou nas varandas, sob o céu estrelado do sertão, davam corpo e veracidade a essas lendas. A ausência de luz elétrica em muitas áreas rurais potencializava o medo do escuro, tornando cada sombra e cada ruído noturno uma possível manifestação do monstro.

O isolamento geográfico e a vida comunitária fortaleciam a crença coletiva. A história da Cabra-Cabriola não era apenas um conto de uma família, mas um saber compartilhado por toda a vila ou povoado, o que lhe conferia um selo de autenticidade e poder.

Declínio e Ressignificação na Contemporaneidade

Com o avanço da urbanização, da eletrificação rural e da massificação dos meios de comunicação, como a televisão e a internet, a Cabra-Cabriola e outras figuras do folclore perderam grande parte de sua força como instrumentos pedagógicos. As novas gerações, expostas a outros referenciais culturais e a modelos educativos distintos, já não temem o monstro caprino como antes.

Contudo, a Cabra-Cabriola não desapareceu. Ela passou por um processo de ressignificação. Deixou de ser uma ameaça real para se tornar um objeto de estudo acadêmico, uma personagem da literatura regional (como na obra de Ariano Suassuna), uma inspiração para as artes plásticas e até mesmo para o entretenimento em jogos e filmes. Hoje, ela é celebrada como um importante patrimônio cultural imaterial, um testemunho da riqueza do folclore e um espelho das práticas sociais de um Brasil que se transforma.

Conclusão

A lenda da Cabra-Cabriola é muito mais do que uma simples história de terror infantil. Ela é um artefato cultural complexo que revela as dinâmicas de poder, os valores morais e as estratégias de sobrevivência do sertão nordestino. Ao funcionar como um pilar da "pedagogia do medo", ela cumpriu um papel central na manutenção da ordem social e na proteção das crianças em um ambiente repleto de perigos reais. Analisá-la é, portanto, abrir uma janela para a alma do sertão, compreendendo como o medo pôde ser, paradoxalmente, uma forma de cuidado e um instrumento de formação do indivíduo.

Referências Bibliográficas

1. CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro. 12. ed. São Paulo: Global, 2012.
2. SUASSUNA, Ariano. Auto da Compadecida. 38. ed. Rio de Janeiro: Agir, 2011.
3. ANDRADE, Mário de. Danças Dramáticas do Brasil. Belo Horizonte: Itatiaia, 2002.
4. FREYRE, Gilberto. Casa-Grande & Senzala: formação da família brasileira sob o regime da economia patriarcal. 51. ed. São Paulo: Global, 2006.
5. SILVA, Ana Cláudia. O Medo na Literatura Infantil: uma análise dos contos de advertência. Revista de Estudos da Linguagem, v. 15, n. 2, p. 45-68, 2017.
6. MONTENEGRO, João Alfredo. Psicossociologia do Nordeste. Fortaleza: Edições UFC, 1999.
   

O Boto-Cor-de-Rosa: Sedução, Mistério e a Paternidade Mítica na Amazônia

A Amazônia é um universo de águas sinuosas, florestas densas e, acima de tudo, de um imaginário rico e profundo. Entre as criaturas que habitam suas águas e lendas, nenhuma é tão emblemática e complexa quanto o Boto-cor-de-rosa. Mais do que um dócil golfinho de rio, ele é o protagonista de um dos mitos mais poderosos do folclore brasileiro, uma narrativa que entrelaça sedução, mistério e uma engenhosa explicação social para a paternidade.

Este artigo explora a lenda do Boto, desvendando suas camadas simbólicas e seu papel fundamental na organização social das comunidades ribeirinhas.

Quem é o Boto? Da Biologia ao Mito

O boto-cor-de-rosa (Inia geoffrensis) é uma criatura real e fascinante. Um mamífero aquático de água doce, conhecido por sua coloração peculiar e inteligência notável. No entanto, ao cair da noite, especialmente durante as festividades populares como as Festas Juninas, a biologia dá lugar à mitologia.

A lenda conta que o boto emerge das águas do rio e se transforma em um homem jovem, belo, charmoso e exímio dançarino. Ele se veste de branco e usa um chapéu de abas largas, um detalhe crucial: o chapéu serve para esconder seu espiráculo, o orifício respiratório no topo de sua cabeça, que não desaparece com a transformação e denunciaria sua verdadeira natureza.

Com seu poder de encantamento, ele escolhe a jovem mais bonita da festa, a seduz, dança com ela e a leva para um lugar reservado. Antes que o dia amanheça, ele desaparece da mesma forma misteriosa como surgiu, retornando ao rio em sua forma original, deixando para trás uma mulher grávida e uma paternidade inexplicada.

A Função Social da Lenda: Explicando o Inexplicável

Embora pareça apenas um conto fantástico, a lenda do Boto-cor-de-rosa desempenha uma função social extremamente importante, especialmente em comunidades tradicionais e mais isoladas.

1. A Justificativa para a Paternidade Desconhecida: Em sociedades conservadoras, uma gravidez fora do casamento ou de um pai desconhecido era um grande tabu, podendo trazer vergonha e exclusão social para a mulher e sua família. A lenda do Boto oferecia uma explicação sobrenatural e, portanto, isenta de culpa humana. Atribuir a paternidade a uma entidade mágica protegia a honra da mulher e integrava a criança à comunidade sem a mancha de uma origem socialmente condenável. O "filho do boto" era, assim, fruto de um encantamento, não de uma transgressão.
2. Um Mecanismo de Controle Social: A lenda também funcionava como um conto de advertência. Ela ensinava às jovens os perigos de se envolverem com estranhos, especialmente os mais charmosos e misteriosos que apareciam em festas. Era uma forma de reforçar normas de comportamento e alertar para os riscos de encontros furtivos.
3. Simbolismo da Natureza e do Desconhecido: O Boto representa a força indomável da natureza amazônica. Ele é a personificação do rio – fonte de vida, mas também de perigos e mistérios. Sua figura ambígua, meio humana e meio animal, simboliza a linha tênue entre o mundo civilizado da aldeia e a vastidão selvagem da floresta e das águas.

O "Filho do Boto" e a Persistência do Mito

A criança cuja paternidade era atribuída ao boto carregava um estigma e uma marca de diferença. Ser "filho do boto" poderia ser usado de forma pejorativa, mas também conferia uma aura de mistério, uma ligação direta com o mundo mágico dos rios.

Ainda hoje, a lenda do Boto-cor-de-rosa permanece viva na tradição oral, na literatura, na música e nas artes visuais do Brasil. Ela transcendeu sua função social original para se tornar um pilar da identidade cultural amazônica e brasileira. Ironicamente, a criatura que empresta seu nome a tão poderosa lenda enfrenta hoje o risco de extinção, tornando a preservação do animal real uma urgência para que seu correspondente mítico continue a povoar nosso imaginário.

Em suma, o mito do Boto é muito mais que uma história de ninar. É uma complexa crônica sobre a natureza humana, as estruturas sociais e a profunda e inseparável conexão entre o homem e o ambiente mágico da Amazônia.

 

Referências Bibliográficas

1. CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro. 12ª ed. São Paulo: Global Editora, 2012. (Obra fundamental que cataloga e analisa as principais lendas e mitos do Brasil, incluindo a do Boto).
2. ARAÚJO, Alceu Maynard. Cultura Popular Brasileira. São Paulo: Edições Melhoramentos, 1973. (Oferece um panorama sobre as manifestações culturais, crenças e mitos que formam o folclore nacional).
3. VIVEIROS DE CASTRO, Eduardo. A Inconstância da Alma Selvagem e Outros Ensaios de Antropologia. São Paulo: Cosac Naify, 2002. (Embora não foque exclusivamente no mito do Boto, seus trabalhos sobre a cosmologia ameríndia e a relação entre humanos e não-humanos na Amazônia fornecem um quadro teórico profundo para entender a lógica por trás de tais lendas).
4. SLATER, Candace. Dance of the Dolphin: Transformation and Disenchantment in the Amazonian Imagination. Chicago: University of Chicago Press, 1994. (Uma análise aprofundada e específica sobre o mito do Boto e suas implicações culturais e sociais na Amazônia contemporânea).

Mula-sem-Cabeça e o Reflexo das Normas Sociais no Folclore Brasileiro

O folclore brasileiro é um vasto repositório de histórias que moldaram o imaginário popular, e poucas figuras são tão aterradoras e simbólicas quanto a Mula-sem-Cabeça. Este ser, uma mula que galopa noite adentro com chamas no lugar de sua cabeça ausente, é mais do que uma simples história de terror; é um poderoso artefato cultural que reflete os códigos morais e as tensões sociais do Brasil de outrora.

A Narrativa e Suas Variações

A versão mais difundida da lenda descreve a maldição que recai sobre a mulher que mantém um relacionamento amoroso com um padre. Como consequência de seu ato, considerado um grave sacrilégio, ela é condenada a se transformar em uma mula decapitada durante a passagem de quinta para sexta-feira. Neste estado, ela percorre vilas e campos em uma corrida desenfreada, e apenas o raiar do dia ou a coragem de alguém que consiga remover seu freio de aço pode quebrar o encanto temporariamente.

Interpretações no Contexto Histórico

Para compreender a força deste mito, é preciso analisá-lo dentro da estrutura social e religiosa em que nasceu.

1. A Quebra do Tabu Religioso: Em sua essência, a lenda da Mula-sem-Cabeça é uma narrativa exemplar sobre a transgressão de um dos mais importantes preceitos da Igreja Católica: o celibato clerical. A história serve como uma poderosa advertência sobre as consequências espirituais e sociais de violar um voto sagrado, personificando o pecado em uma figura monstruosa e desumanizada.
2. O Papel das Normas de Conduta: A sociedade colonial e imperial brasileira era regida por códigos de conduta muito estritos, especialmente no que diz respeito aos papéis de gênero. A lenda reflete a moralidade da época, na qual a responsabilidade pela manutenção da honra e da pureza era frequentemente atribuída à mulher. A transformação da mulher em uma besta sem cabeça – o centro da razão e da identidade – simboliza a perda da humanidade para os instintos e desejos considerados pecaminosos. Assim, o mito funcionava como um mecanismo de controle social, reforçando os comportamentos esperados e desincentivando relações consideradas ilícitas.
3. A Personificação do Medo e do Desconhecido: Como muitas outras lendas folclóricas, a Mula-sem-Cabeça também servia para dar forma e explicação a medos noturnos e a eventos inexplicáveis. O som de um animal em disparada na escuridão ou o vislumbre de fogos-fátuos em campos distantes poderiam ser facilmente assimilados pela narrativa da criatura amaldiçoada, fortalecendo a crença popular.

Conclusão: Um Documento Cultural

Longe de ser apenas uma fábula, a Mula-sem-Cabeça é um documento vivo da história social e religiosa do Brasil. Ela encapsula os valores, os medos e as regras de uma época, funcionando como uma parábola sobre transgressão, consequência e ordem social. Estudar este mito é mergulhar nas profundezas da alma brasileira, compreendendo como as narrativas populares foram utilizadas para ensinar, amedrontar e, acima de tudo, organizar o mundo ao redor.

Referências Bibliográficas:

• CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro. 12. ed. São Paulo: Global Editora, 2012. (Obra fundamental que cataloga e descreve as principais lendas, mitos e costumes do Brasil, incluindo a Mula-sem-Cabeça).
• PROENÇA, M. Cavalcanti. Roteiro de Macunaíma. In: ANDRADE, Mário de. Macunaíma, o herói sem nenhum caráter. Edição crítica. Brasília: CNPq, 1988. (Apesar de focar em Macunaíma, Proença oferece análises valiosas sobre as fontes e a estrutura dos mitos brasileiros que Mário de Andrade utilizou, contextualizando o imaginário nacional).
• RIBEIRO, Darcy. O Povo Brasileiro: A Formação e o Sentido do Brasil. 2. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 1995. (Este livro é essencial para entender o contexto sociocultural e antropológico em que mitos como o da Mula-sem-Cabeça surgiram e ganharam força).

O Curupira e a Proteção das Florestas: O Guardião da Natureza no Imaginário Brasileiro

O Brasil, com sua vasta biodiversidade e riqueza cultural, é palco de um rico imaginário folclórico que frequentemente se entrelaça com a paisagem natural. Entre as diversas entidades míticas que habitam as florestas brasileiras, o Curupira destaca-se como uma das mais emblemáticas e persistentemente relevantes. Conhecido por seus pés virados para trás e seu papel de protetor da fauna e da flora, o Curupira transcende a mera figura lendária, assumindo um significado profundo como metáfora da consciência ambiental e da relação intrínseca entre cultura e natureza. Este artigo visa explorar a figura do Curupira em seu contexto folclórico, analisar sua função como guardião das florestas e discutir sua ressonância na contemporaneidade, especialmente no que tange à educação e conservação ambiental.

A Figura do Curupira no Folclore Brasileiro

O Curupira é uma das mais antigas e difundidas entidades do folclore brasileiro, com raízes que remontam às culturas indígenas pré-coloniais. Presente em diversas regiões do país, especialmente na Amazônia e em áreas de Mata Atlântica, sua descrição varia, mas elementos centrais permanecem consistentes: um ser de pequena estatura, por vezes com cabelos vermelhos ou flamingos, e, mais notavelmente, com os pés virados para trás. Essa característica peculiar é sua principal ferramenta para despistar caçadores e exploradores da floresta, que, ao seguir suas pegadas, são levados em direção contrária ao seu paradeiro.

Sua principal função é a de guardião das florestas e de seus habitantes. O Curupira pune severamente aqueles que desrespeitam a natureza, seja por caça predatória, desmatamento indiscriminado ou qualquer ato de crueldade contra os animais. Em contrapartida, ele pode guiar e proteger aqueles que se aventuram na mata com respeito e reverência. A relação com a floresta é de simbiose: sua existência está intrinsecamente ligada à integridade do ecossistema que ele protege.

O Curupira como Metáfora Ecológica

A longevidade e a persistência da lenda do Curupira no imaginário popular brasileiro não são meras coincidências; elas refletem uma sabedoria ancestral sobre a necessidade de coexistência harmoniosa com o ambiente natural. A figura do Curupira pode ser interpretada como uma poderosa metáfora ecológica, encapsulando diversos princípios de conservação:

1. Guardião da Biodiversidade: O Curupira personifica a defesa ativa da fauna e da flora. Sua ira contra os predadores da natureza serve como um aviso cultural contra a exploração insustentável dos recursos. Essa representação mítica reforça a ideia de que a natureza possui seus próprios mecanismos de defesa e que sua transgressão acarreta consequências.

2. Conhecimento Tradicional e Respeito à Natureza: A lenda reflete o conhecimento tradicional de povos indígenas e comunidades locais sobre a complexidade e a sacralidade da floresta. O temor e o respeito atribuídos ao Curupira incentivam práticas de manejo sustentável, onde a extração de recursos é feita com moderação e consideração pelos ciclos naturais.
3. Identidade Cultural e Ambiental: O Curupira é um elemento intrínseco da identidade cultural brasileira, especialmente para aqueles que vivem em contato direto com a natureza. Ele representa uma forma de internalizar valores de conservação, tornando a proteção ambiental não apenas uma política ou uma lei, mas um comportamento enraizado na cultura e na tradição.

A Relevância do Curupira na Contemporaneidade

No cenário atual de crescentes desafios ambientais, como o desmatamento da Amazônia, a crise climática e a perda de biodiversidade, a figura do Curupira adquire uma renovada importância. Ele pode ser um valioso instrumento na educação ambiental e na conscientização para a sustentabilidade:

* Educação Ambiental: A narrativa do Curupira é acessível e cativante, especialmente para crianças. Utilizá-la em programas educativos pode ser uma forma eficaz de incutir valores de respeito à natureza desde cedo, tornando a conservação mais próxima da realidade cultural do público brasileiro.

• Campanhas de Conscientização: A imagem do Curupira pode ser mobilizada em campanhas de conscientização ambiental, oferecendo um ícone culturalmente reconhecível para a defesa das florestas. Sua personificação do espírito da floresta pode gerar maior empatia e identificação com a causa ambiental do que abordagens puramente científicas ou econômicas.
• Reafirmação de Saberes Locais: Ao valorizar o Curupira, valorizam-se também os saberes tradicionais e a cosmologia dos povos que mantêm essa lenda viva. Isso fortalece o reconhecimento da importância desses saberes para a gestão e conservação dos ecossistemas.

Conclusão

A figura do Curupira, com seus pés invertidos e seu papel inabalável de guardião, é muito mais do que um personagem do folclore; é um arcabouço cultural que há séculos orienta a relação de comunidades brasileiras com suas florestas. No contexto contemporâneo de urgência ambiental, a lenda do Curupira emerge como uma ferramenta poderosa para a educação e a conscientização, lembrando-nos que o respeito à natureza não é apenas uma exigência científica, mas uma tradição cultural profundamente arraigada. Ao honrar e perpetuar a figura do Curupira, reafirmamos o compromisso com a proteção de nossas florestas e a valorização de um saber ancestral que se mostra cada vez mais vital para o futuro do planeta.

 

Referências Bibliográficas

• CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro. 10ª ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2000. (Obra fundamental para o estudo do folclore brasileiro, incluindo a descrição detalhada do Curupira).
• DIEGUES, Antonio Carlos Sant'Anna. O Mito Moderno da Natureza Intocada. São Paulo: Hucitec, 1994. (Aborda a relação do homem com a natureza e a construção de mitos, que pode ser contextualizada para entender o papel do Curupira).
• FREIRE, Paulo. Pedagogia do Oprimido. 17ª ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1987. (Embora não diretamente sobre folclore, os princípios de educação dialógica e contextualizada podem ser aplicados na discussão do uso de lendas para educação ambiental).
• RODRIGUES, Aryon D. Línguas Brasileiras: Para o Conhecimento das Línguas Indígenas. São Paulo: Loyola, 1986. (Para contextualizar as origens indígenas do folclore).
• SOUZA, João Carlos Pereira de. Folclore e Cultura Popular. Petrópolis: Vozes, 2010. (Oferece uma visão geral sobre a importância do folclore na cultura brasileira).