Brincadeiras e Cantigas de Roda: Heranças que Encantam a Infância Brasileira

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Poucas lembranças são tão doces quanto as das rodas de crianças cantando sob o sol, rindo e brincando de mãos dadas. As brincadeiras e cantigas de roda são um dos maiores tesouros da cultura brasileira — não apenas pela diversão que proporcionam, mas por preservarem a sabedoria e a afetividade que atravessam gerações.

Essas expressões populares são mais do que simples passatempos: são histórias cantadas que revelam o jeito de ser do povo, a criatividade coletiva e o poder da tradição oral em manter viva a memória da infância.

O Valor Educativo e Cultural

As cantigas de roda e brincadeiras tradicionais cumprem um papel essencial na formação emocional e cognitiva das crianças. Ao brincar e cantar juntas, elas aprendem a conviver, a compartilhar e a se expressar com liberdade.

Veja alguns dos principais benefícios:

• Socialização e Cooperação: a roda ensina igualdade, escuta e empatia.
• Desenvolvimento da Linguagem: as rimas e repetições fortalecem o vocabulário e o ritmo da fala.
• Coordenação e Criatividade: os gestos, palmas e giros estimulam o corpo e a imaginação.
• Memória e Expressão: lembrar letras e inventar novas rimas reforça o aprendizado e a autoconfiança.

Cantigas que Atravessam Gerações

Quem nunca cantou “Ciranda, Cirandinha”, “Atirei o Pau no Gato” ou “O Sapo Não Lava o Pé”? Essas canções resistem ao tempo porque trazem valores universais como amizade, alegria e respeito.

Cada cantiga guarda um fragmento da nossa história — dos quintais do interior às praças das grandes cidades — e reforça o papel do folclore como espelho da alma brasileira.

Brincadeiras que Inspiram Movimento

O corpo também aprende! Brincadeiras como pique-pega, esconde-esconde e lenço atrás continuam sendo favoritas porque unem diversão, convivência e aprendizado.
Essas atividades despertam nas crianças o prazer do movimento e o senso de coletividade — algo cada vez mais necessário em tempos de telas e isolamento.

Preservar para Pertencer

Resgatar essas tradições é resgatar a própria infância do Brasil. Cada roda cantada, cada brincadeira repetida é um gesto de amor à nossa cultura.
Em um mundo cada vez mais digital, incentivar o brincar coletivo é fortalecer os laços humanos e manter viva uma herança de afeto e simplicidade.

Referências Bibliográficas

45 CANTIGAS folclóricas para brincar de roda com as crianças. Lunetas, [S. l.], 2023. Disponível em: https://lunetas.com.br/45-cantigas-folcloricas-para-brincar-de-roda-com-as-criancas/. Acesso em: 29 out. 2025.

APRENDER brincando: o uso de cirandas e cantigas de roda para educar crianças e resgatar a cultura popular. Global Fund for Children, [S. l.], 2020. Disponível em: https://globalfundforchildren.org/story/aprender-brincando-o-uso-de-cirandas-e-cantigas-de-roda-para-educar-criancas-e-resgatar-a-cultura-popular/. Acesso em: 29 out. 2025.

AS CANTIGAS de roda e o desenvolvimento infantil. Blog Girassol Brasil, [S. l.], 2021. Disponível em: https://blog.girassolbrasil.com.br/cantigas-de-roda-e-o-desenvolvimento-infantil/. Acesso em: 29 out. 2025.

BRINCADEIRAS de roda: tradição, diversão e aprendizado para as crianças. Portal Conteúdo Aberto, [S. l.], 2023. Disponível em: https://portalconteudoaberto.com.br/educador/brincadeiras-de-roda/. Acesso em: 29 out. 2025.

BRINCADEIRAS e Cantigas de Roda. The Brasilians, [S. l.], [s.d.]. Disponível em: https://www.thebrasilians.com/portugues-do-brasil-brincadeiras-e-cantigas-de-roda/?lang=pb. Acesso em: 29 out. 2025.

PLANO de aula: Brincando com cantigas de rodas conhecidas. Nova Escola, [S. l.], [s.d.]. Disponível em: https://novaescola.org.br/planos-de-aula/educacao-infantil/creche/criancas-bem-pequenas/brincando-com-cantigas-de-rodas-conhecidas/4153. Acesso em: 29 out. 2025.

SILVA, C. R.; SOUZA, M. A. Cantigas de roda e brincadeiras cantadas: o lúdico e sua contribuição para a educação infantil. ResearchGate, [S. l.], 2019. Disponível em: https://www.researchgate.net/publication/331237874_Cantigas_de_roda_e_brincadeiras_cantadas_o_ludico_e_sua_contribuicao_para_educacao_infantil. Acesso em: 29 out. 2025.

Educação e Folclore: Como Trabalhar o Tema nas Escolas

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O folclore é muito mais do que um conjunto de lendas e mitos antigos. Ele representa a alma de um povo, um mosaico vivo de saberes, crenças, costumes e artes que são transmitidos através de gerações. Trazê-lo para o ambiente escolar não é apenas uma forma de celebrar a cultura brasileira, mas uma poderosa estratégia pedagógica para o desenvolvimento integral dos alunos.

A Importância do Folclore no Ambiente Escolar

Trabalhar o folclore na escola vai além de comemorar o dia 22 de agosto. É uma oportunidade para:

• Fortalecer a Identidade Cultural: Ao conhecer as histórias, músicas e brincadeiras de sua região e de seu país, o aluno se reconhece como parte de uma coletividade, valorizando suas raízes e respeitando a diversidade.
• Estimular a Criatividade e a Imaginação: O universo fantástico de personagens como o Saci-Pererê, a Iara e o Curupira é um campo fértil para a imaginação. As crianças são convidadas a criar, recriar e interpretar, desenvolvendo o pensamento lúdico e artístico.
• Desenvolver o Pensamento Crítico: As lendas e os contos populares frequentemente carregam consigo lições de moral, dilemas e representações sociais. Analisá-los permite que os alunos discutam valores, comportamentos e a própria estrutura da sociedade.
• Promover a Integração e a Sociabilidade: Muitas atividades folclóricas, como danças circulares (ciranda), brincadeiras de roda e jogos coletivos, exigem cooperação, comunicação e trabalho em equipe.

Abordagens Práticas para Trabalhar o Folclore

O segredo para um projeto de folclore bem-sucedido é a interdisciplinaridade e a contextualização. As atividades devem ser dinâmicas e fazer sentido para a realidade dos alunos.

1. Contação de Histórias e Rodas de Leitura

• O quê: Crie um ambiente aconchegante para narrar lendas, mitos e contos populares. Utilize fantoches, dedoches, teatro de sombras ou até mesmo recursos digitais.
• Sugestão: Após a contação, promova debates. "Por que o Saci esconde as coisas?"; "A Cuca é realmente má?". Incentive os alunos a criarem versões diferentes para as histórias ou finais alternativos.

2. Música, Dança e Expressão Corporal

• O quê: Apresente aos alunos ritmos e danças folclóricas como a ciranda, o frevo, o maracatu, o carimbó e a catira.
• Sugestão: Convide um grupo local para uma apresentação ou ensine coreografias simples. Os alunos também podem criar instrumentos musicais com materiais recicláveis para acompanhar as cantigas de roda.

3. Artes Visuais e Oficinas Manuais

• O quê: Promova oficinas de desenho, pintura, colagem e modelagem em argila para que os alunos representem os personagens e as cenas do folclore.
• Sugestão: Ensine técnicas de artesanato regional, como o fuxico, a xilogravura (típica da literatura de cordel) ou a criação de bonecas de pano como a Abayomi, que carrega um forte simbolismo de resistência e afeto.

4. Brincadeiras e Jogos Tradicionais

• O quê: Resgate brincadeiras que atravessaram gerações, como amarelinha, pipa, bola de gude, passa-anel e pega-pega.
• Sugestão: Organize um "Dia do Brinquedo Folclórico", onde os alunos possam construir seus próprios brinquedos, como bilboquês, petecas e pipas, e depois brincar coletivamente no pátio.

5. Culinária e Sabores Regionais

• O quê: O folclore também está na mesa. Cada região tem seus pratos típicos que contam uma história.
• Sugestão: Realize uma feira de culinária com receitas simples que os alunos possam ajudar a preparar, como pão de queijo, bolo de fubá, cocada ou sucos de frutas nativas. Conecte o prato à sua origem geográfica e cultural.

6. Pesquisa e Exploração (Aluno como Protagonista)

• O quê: Incentive os alunos a se tornarem pequenos pesquisadores do folclore.
• Sugestão: Peça que entrevistem seus pais e avós sobre as brincadeiras, histórias e cantigas de sua infância. Eles podem registrar essas memórias em um "livro vivo" da turma ou criar um "mapa do folclore" da comunidade, identificando festas e costumes locais.

Conclusão

Integrar o folclore ao currículo escolar é uma forma de dar vida ao aprendizado, tornando-o mais significativo, divertido e conectado à realidade. O educador atua como um mediador cultural, abrindo as portas para um universo de conhecimento que está na base da identidade brasileira e que merece ser constantemente redescoberto e valorizado.

Referências Bibliográficas

ABRAMOVICH, Fanny. Literatura infantil: gostosuras e bobices. 5. ed. São Paulo: Scipione, 2005.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018. Disponível em: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/. Acesso em: 04 dez. 2025.

CANDIDO, Antonio. A descoberta e a ignorância do Brasil. In: CANDIDO, Antonio. A educação pela noite e outros ensaios. 1. ed. São Paulo: Ática, 2011.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. 12. ed. São Paulo: Global, 2012.

MACHADO, Regina. Acordais: a contação de histórias na formação de leitores. São Paulo: DCL, 2004.

Folia de Reis: Uma Jornada de Fé, Festa e Tradição que Atravessa Gerações

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O som da viola caipira, do acordeão e das batidas firmes de caixas e pandeiros anuncia a chegada. As vozes, em coro, entoam versos que narram uma história sagrada. Bandeiras coloridas, enfeitadas com fitas e imagens santas, dançam no ar. Esta é a Folia de Reis, uma das mais ricas e emocionantes manifestações da cultura popular brasileira, um verdadeiro tesouro que mescla o sagrado e o profano em uma jornada de fé e celebração.

Celebrada anualmente entre o Natal (24 de dezembro) e o Dia de Reis (6 de janeiro), a Folia de Reis — também conhecida como Reisado ou Terno de Reis — reconstitui a jornada dos Três Reis Magos (Belchior, Gaspar e Baltazar) em busca do Menino Jesus. Mais do que um evento folclórico, ela é um elo vivo que conecta comunidades, fortalece a fé e preserva uma herança cultural que atravessa séculos.

Saiba mais: As Brincadeiras e Cantigas de Roda: Heranças que Encantam a Infância Brasileira

O Coração Religioso: A Devoção que Move a Jornada

Na sua essência, a Folia de Reis é um ato de devoção. A “jornada” do grupo de foliões, que vai de casa em casa levando sua cantoria, simboliza a peregrinação dos Magos guiados pela Estrela de Belém.
A bandeira, sempre à frente do grupo, é o elemento mais sagrado: nela estão representadas cenas do nascimento de Cristo e dos Reis Magos, sendo por meio dela que as bênçãos são levadas aos lares visitados.

Cada casa que abre suas portas para a Folia recebe cantos de louvor e prosperidade. Em troca, os moradores oferecem donativos (comida, bebida ou dinheiro) que serão usados para a grande festa de encerramento, no Dia de Reis. É um ciclo de fé, hospitalidade e partilha que reforça os laços comunitários e mantém viva a religiosidade popular.

A Explosão da Festa: Música, Cores e Personagens

Se a devoção é a alma, a festa é o corpo vibrante da Folia. Os grupos seguem uma hierarquia bem estruturada:

• Mestre ou Embaixador: Líder que puxa os cantos e conduz os rituais.
• Contramestre: Auxiliar direto do mestre.
• Foliões: Cantores e instrumentistas que mantêm o ritmo e a harmonia.
• Bandeireiro: Responsável por carregar a bandeira sagrada.
• Palhaços (ou Bastiões): Personagens mascarados que simbolizam os soldados de Herodes — protetores do grupo e figuras de humor, misturando o sagrado e o profano em uma performance envolvente.

A música é contagiante: viola caipira, acordeão, cavaquinho, violão e percussão criam uma sonoridade inconfundível. Os versos, transmitidos oralmente, recontam a saga bíblica com poesia e emoção — uma expressão autêntica da identidade rural e da fé do povo.

A Tradição Popular: Um Patrimônio Vivo

A Folia de Reis é reconhecida como patrimônio cultural imaterial, pois seu saber é mantido na memória coletiva, não em manuais. A tradição é transmitida de forma oral, do mestre ao aprendiz, de pai para filho — um verdadeiro legado afetivo e espiritual.

Em tempos de globalização e uniformização cultural, manter viva essa manifestação é um ato de resistência. Cada grupo de Folia que sai às ruas reafirma sua identidade cultural e mantém acesa a chama das tradições brasileiras.
Mais do que uma celebração, a Folia de Reis é uma declaração de pertencimento e fé, lembrando-nos das nossas origens e da força da cultura popular.

Conclusão

A Folia de Reis é um espetáculo de fé, arte e memória coletiva. Representa a esperança que renasce a cada Natal e a comunhão que une o sagrado e o popular. Da próxima vez que ouvir o som de uma Folia se aproximando, abra a porta e o coração — você estará recebendo mais do que músicos: estará recebendo bênçãos, história e cultura.

Referências Bibliográficas

LOPES, José Rogério. Deus Salve Casa Santa, Morada de Foliões: Rito, Memória e Performance Identitária em uma Festa Rural no Estado de São Paulo. Campos – Revista de Antropologia Social, v. 6, n. 1, 2005.

MACHADO, José Henrique Rodrigues. Cultura imaterial: folias e o catolicismo popular. Brazilian Journal of Development, v. 6, n. 9, p. 70432-70445, 2020.

SOUZA, André Luis Santos de; ARAÚJO, André Luiz Ribeiro de. “Folia de Reis” em Minas Gerais como Ritual Religioso, Festa Popular e Patrimônio Imaterial. REVES – Revista Relações Sociais, v. 3, n. 1, 2020.

MARTINS FILHO, José Reinaldo Felipe. Música e Identidade no Catolicismo Popular em Goiás: Um Estudo sobre a Folia de Reis e a Romaria ao Divino Pai Eterno. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2019.